Reseña: Persona 2 Innocent Sin/Eternal Punishment

"El Pecado Inocente que llevó a un Castigo Eterno"

Antes de dar comienzo me gustaría dar un poco de contexto y a su vez dar a conocer algo a los fans de SMT y Persona en habla hispana por si no han jugado Eternal Punishment, porque ya 2 inconvenientes que pueden afectar a muchos fueron arreglados.

Está el chiste constante de que los Persona del primer Playstation no existen, cuando es más cosa de que no impactaron tanto en occidente a diferencia de sus sucesores de generaciones posteriores quienes ofrecieron experiencias más accesibles en comparación.

Atlus empezó a traer sus juegos a occidente durante los 90s, siendo los primeros, Jack Bros para Virtual Boy, Revelations: The Demon Slayer (SMT Gaiden Last Bible) para Game Boy Color y Revelations: Persona para el primer Playstation.

El cual es infame no solo por ser groseramente americanizado sino porque incluso retiró contenido de la versión original limitando el valor de rejugabilidad que tenía y dicho contenido no se vió de forma oficial hasta 2009 con el remaster de PSP, la cosa se pondría curiosa puesto que la secuela de Persona no sería un solo juego, sino una duología, pero la primera parte no llegaría para el PSX debido a que explícitamente una de las facciones enemigas son Nazis Robots liderados por Hitler, si bien la segunda parte si llegó a Norteamérica y con una mejor localización, pero como la conexión con el primer juego era más presente, si bien no dejaron los diseños americanos si tuvieron que dejar los nombres así para no confundir a los jugadores pero en el proceso queda raro que los personajes de Persona 1 tengan sus nombres de Pila en inglés y el resto del mundo en japonés.

(El protagonista en Revelations carece de su característico piercing)

No fue sino hasta en 2008 que se hizo una traducción no oficial de Innocent Sin y luego 3 años después, Atlus lanzaría su remaster para PSP pero no haría lo mismo con el de Eternal Punishment y la historia se repite, pero como un alivio para los interesados en este último.

Un usuario del sub-reddit de Persona, llamado eiowlta, creó un parche que arregla el tema de los nombres de los personajes y cambiando los nombres de varios hechizos para ajustarlos a la traducción de Innocent Sin en PSP, el cual también hizo compatible para una ISO que tiene el audio original en japonés que se encontró hace poco y tanto el juego localizado con doblaje y audio original están disponibles en CDRomance tanto para jugar en emulador como mediante eboot para PSP, además de que ahora existe un hack de Persona 1 para la misma consola que rescata la música original de PSX pero comprimida.

Luego de esta larga introducción, me gustaría mostrar mis razones para recomendar la Duología de Persona 2 tanto para fans de los JRPG que no han jugado un Megaten, a los fans de Megaten que no les interesa la saga Persona y a los fans de Persona que ha tenido la oportunidad de experimentar más juegos de este estilo y tengan la paciencia necesaria.

Mucha gente tiende a criticar la jugabilidad de los Persona previos al tercero, que por ser aburridos, tediosos o "poco dinámicos".

Si bien puedo entender que no muchos disfruten el combate del primer Persona, ambos Persona 2 tienen una mejora considerable a ya no limitar los ataques por rango aunque se perdió el uso de armas de fuego como era lo común en previos Megaten, al hacer que cada quién tenga su tipo de armas determinada, hace que sea más sencillo a nivel general.

Los grupos de esta duología siguen el mismo patrón, el que usa una espada, dos que usan armas de fuego, uno que ataca con los puños y otro que utiliza un tipo de arma arrojadiza siguiendo los distintos tipos de daño físico, hechizos elementales como gravedad o fuerza pasaron a ser "Almighty", esto vendría a ser antesala de que en futuras entregas habrían elementos que desaparecerían, otros volverían e introducirían unos nuevos.

Ya que en estos juegos aparecen elementos como el Agua o Tierra que no aparecen de forma tan recurrente en la saga, así como hechizos comunes en Persona como God Hand o los buffs Ma-Kaja acá son hechizos de fusión, los cuales requieren más de un personaje para ejecutarlos, esta mecánica me gusta porque si bien eres recompensado por usarlos seguido y por descubrir nuevos son a su vez un riesgo a tomar puesto a que los primeros están en espera mientras que el último es quién ejecuta el hechizo lo cual puede dejar a varios personajes con la guardia baja.

Si bien no hacen aparición los debuffs o el hechizo Dekunda (estando nada más su contraparte Dekaja) hay una diferencia muy notable al explotar la debilidad de un enemigo que el no usarla contra este, así que no harán mucha falta.

Aunque no he hablado del combate como tal, en las versiones de PSP pues se intenta ajustar para hacerlo más simple de entender y dividiendo lo que son los hechizos de fusión, el negociar con demonios y el comando de luchar el cual tiene las demás opciones propias de los RPGs por turnos, además de mostrar el orden de quién va atacar como en Final Fantasy X, algo que facilita el hacer estrategias.

En las versiones originales de PSX pues uno si quiere cambiar las acciones como el usar un objeto, hechizo o un ataque normal hay que pasar a la sección de "Estrategias", ya que si vamos directo al comando de "Luchar" y de no tener configurado el combate en "Single", las batallas irán en automático pero con la capacidad de parar en cualquier momento con el botón X o Círculo dependiendo si juegas una versión americana o japonesa, lo cual hace que pueda cambiar la acción del personaje que acabamos de usar antes de pasar al siguiente, además de que el comando defender no tienes porque haberlo usado en el turno de dicho personaje para que se active, lo cual si bien uno puede terminar abusando de esto, puede marcar la diferencia en un enfrentamiento difícil.

La negociación con Demonios se ve simplificada en comparación a la saga principal, dónde estos ponen un mayor número de condiciones que pueden variar en tu alineación, un objeto que quieran, la fase lunar, etc.

En cambio desde ambos Persona 2 depende mucho de ciertas acciones para que es estado de humor de algún demonio en base a la personalidad para pueda esta pueda cambiar para bien o para mal, digo desde Persona 2 porque Persona 1 aún tenía el sistema de fase lunar, en Innocent Sin un personaje dispone de 4 acciones a realizar y pudiendo realizar una sola en conjunto a otros 2 como máximo para ampliar la posibilidades de que los demonios tengan interés en ti para darte cartas o alegrarlos para que hagan un pacto contigo para que al alegrarlos de nuevo te ofrezcan información (aunque solo es hasta cierto punto del juego que te la ofrecen), dinero o un objeto.

En Eternal Punishment ahora los personajes solo tienen una acción en base a su oficio y personalidad, pero las combinaciones de interacción aumentan dependiendo de a cual elijas primero, ya que no es lo mismo elegir primero a Katsuya y luego a Ulala para que esta última acuse al enemigo, que elegir primero a Ulala para que ella baile un flamenco al son de la guitarra del detective y su hermano.

Luego de vencer a los enemigos podemos ver sus debilidades y resistencias pero los únicos de los cuales nos tocará adivinar será con los jefes.

Igual puedo comprender que todo esto no resulte muy atractivo a primera vista, ya que debo admitir que Persona del 3 en adelante son más accesibles y menos complicados de entender, pero no creo que por eso la jugabilidad de esta duología sea mala.

Eso sí, puedo reconocer que el gameplay puede ser algo lento en ocasiones, pero las versión de PSP de Innocent arregla eso pudiendo saltar las animaciones de los ataques y así agilizar el farmeo, algo que se implementó en Eternal Punishment en PSX.

La exploración de mazmorras sigue estando presente y sus recompensas por adentrarse bien en estas y encontrar objetos, pero creo que la mecánica más destacable de esta duología es la de los rumores.

En IS y EP, si uno esparce un rumor y este llega a ser tomado como verdad por las masas, este se hará realidad, por lo que tanto héroes como villanos usan esto a favor de sus metas.

Estos pueden ser contados por NPCs especializados o por uno que otro por ahí bien escondido, uno va a la Agencia Kuzunoha de Detectives para esparcir uno por un precio y este podrá ser de que X tienda venda cierta clase de objetos, siendo que puedan ser baratos pero de mala calidad, que vendan pocos pero compren tus objetos por altos precios, etc.

Aunque solo puedes esparcir un tipo de rumor a ciertos locales y no se pueden revertir, por lo que uno tendrá que pensar bien que clase de tienda tenga una característica que busques, al menos esto se presenta más en Innocent Sin, en Eternal Punishment ya uno no se enreda por tanto aunque si se presenta en cosas más específicas como los premios de una revista, lo que uno gana en un casino o que en cierto punto tienes que escoger que personaje te traerá cierta información y luego se unirá a tu grupo, lo cual aumenta el valor de re-jugabilidad puesto que no es en tener un miembro diferente sino ver la historia desde puntos de vista diferente, con mazmorras diferentes y jefes diferentes y que al jugar la primera vez en una desbloqueas el "Restart" que hace que empieces el juego de nuevo conservando las cartas del Tarot y las cartas de hechizo registradas en el Time Castle (el cual en el juego anterior vendía armas acorde a rumores) y los registros de los demonios enfrentados, luego de jugar la ruta que no jugaste desbloqueas un nuevo modo dónde hay una mazmorra adicional, puedes escoger a tus miembros de tu grupo, desbloquear los Persona definitivos de Nanjo y Eriko y un jefe secreto.

Hablando a nivel gráfico, el juego pues tiene fondos 3D y personajes en 2D, puedo decir que los fondos a día de hoy no se ven mal y han sabido mantenerse a comparación de los gráficos de Persona 1 en PSX, el cual si bien tiene sprites en 2D, no eran muy detallados y tenían poca animación de la cual presumir (en la versión de PSP, el Overworld y las mazmorras tuvieron una notable mejora).

Sobre lo que son los portraits de los personajes, pues ahora poseen más de uno, variando no solo en expresiones, sino en poses, haciendo que no sea simplemente cambiar de gesto acorde a la situación, haciendo que no solo los personajes estén dotados de expresión sino que incluso hace que se sientan vivos, algo de agradecer puesto que en Persona 1 los personajes no tenían más de un portrait. Y quiero destacar que dichos portraits fueron hechos por el que sería el artista principal de la saga a a partir de Persona 3: Shigenori Soejima.

La parte musical es destacable, teniendo una amplia variedad acordes al tono del lugar o el momento, pudiendo tener temas de batalla intensos, unos de aura misteriosa o tétrica, temas tristes y temas alegres.

Por lo general no me suelo explayar a nivel musical puesto que no es mi área, pero también porque creo que es mejor escuchar la música para que esta hable por si misma, así que dejaré acá mis pistas favoritas de este juego.

El Boss Theme de Eternal Punishment

Knights of the Holy Spear

El tema de Batalla Normal de Innocent Sin

Joker Theme

Peace Diner

BAOFU

Time Castle

Kurosu Theme

Parabellum II

y sin mencionar el tema más icónico, Maya Theme.

El cual ha presentado diferentes versiones y remixes a lo largo de los años, siendo que incluso es una de las canciones a escoger en el Tartarus en Persona 3 FES/Portable.

Ambas bandas sonoras fuero recompuestas para los remasters de PSP, siendo Shoji Meguro el encargado de los remixes, lo cuales si bien unos no son malos no terminan por superar la composición original, aunque ambos remasters presentan el alternar entre la banda sonora original como la nueva.

Ahora, tras hablar de todo música, gráficos y jugabilidad...

¿Que tal la historia y los personajes?

(Fan-art cortesía de Florencia Angellia)

Los personajes de IS son tal vez el mejor elenco de la saga de Persona, siguiendo el esquema de partir por un estereotipo en la superficie pero que en realidad escoden muchos problemas personales, esto incluso se ve en el protagonista, Tatsuya Suou, el cual si bien no habla por cuenta propia salvo cuando habla junto a otros personajes, este tiene ciertos conflictos sobre su futuro y que después de cierto acontecimiento no se abre mucho y actúa como un chico malo, incluso siendo el "avatar" del jugador se nota cierto desarrollo y rechazo a lo que ocurre en el acto final porque no quiere perder de nuevo aquello que le regreso la brújula de su vida para poder hacer lo que el quiere hacer y no hacer algo por presión social.

Hablé primero de nuestro protagonista porque es un caso especial dentro de la saga Persona y dudo mucho que veamos algo en un futuro, sumado a que en Eternal Punishment pasa a hablar propiamente más allá de las peleas contra enemigos y al negociar.

Dejando de lado el caso de Tatsuya, el resto del elenco tiene muy buena química y tienen interacciones divertidas, Yukino tiene una extensión de su arco de personaje en este juego que a su vez puede servir como desarrollo independiente, viendo que uno aunque resuelva sus conflictos en la adolescencia y madurar, todavía falta lidiar con el mundo adulto, eso mismo pasa con el resto de personajes del primer Persona, sobretodo en Eternal Punishment al contar la presencia de Kei Nanjo y Eriko Kirishima, quienes se unen al grupo por un tiempo.

El Personaje de Maya además de hacer de hermana mayor o la optimista del grupo, es quién termina robándose el show en más de una ocasión gracias a su personalidad alegre y juguetona.

Sobre el elenco de EP, pues es único en toda la franquicia al estar conformado por adultos quienes lidian con los problemas de ser uno, demonios del pasado o algún complejo que todavía les persigue, algo que por cuestiones de Marketing creo que jamás se volverá a ver en Persona.

Realmente no quiero indagar sobre la historia de ambos juegos, aunque en general las tramas van del misterio alrededor de una aparente figura antagónica y de una conspiración por dominar el mundo, pero que hay alguien o algo que tiene un propósito más allá de lo que aparenta y los protagonistas se ven involucrados en medio de todo y hacen lo posible por detenerlo.

Hay ciertas cosas en Innocent Sin que me recordaron al manga de Naoki Urasawa, 20th Century Boys y Eternal Punishment tiene 2 formas en las cuales se puede jugar.

Una siendo ya viendo jugado la entrega anterior y comprender mejor que está pasando debido a los Deja Vu que pasan no solo porque sí.

Otra es jugar sin conocer Innocent Sin y ponernos en los zapatos de Maya sin entender mucho de lo que pasa, si bien te explican lo sucedido en la historia anterior, cuando vas a jugar IS por primera vez, pues se pierde mucho del impacto que esta entrega quiere dar.

¿Sobre si es recomendable jugar el primer Persona antes de jugar a esta duología?

Pues si y no.

Esta duología se puede disfrutar como su propia historia y los personajes de la entrega anterior te ponen al día con lo que pasó antes, además de que los elementos del primer juego no intervienen casi nada en lo que sucede alrededor de la ciudad de Sumaru, pero también uno puede apreciar algo más los juegos al conocer la historia anterior y también las mejores a nivel gráfico y jugable.

El como tú vas a querer jugar estas entregas queda a criterio de ustedes.

Eso si, a la fecha ninguno de los juegos que mencioné tiene traducción al español, pero no hay inconveniente si sabes inglés.

Lo que se sigue traduciendo a día de hoy es la versión de PSP de Eternal Punishment, la cual tiene extras y ciertos pros que también posee Innocent Sin en dicha consola, eso sí, recomendaría jugar ambos juegos en sus versiones de PSX para mayor consistencia en gameplay.

Para concluir, recomiendo ampliamente esta duología si te gusta SMT pero no has jugado Persona o para los fans de los JRPGs de la PSX, dudo mucho que salgan decepcionados o indiferentes, por lo tanto dejo la entrada hasta aquí, soy un Espectador de Paso y no lo olviden.

"¡Pensemos Positivo!"

Los doblajes de Kamen Rider - Una Novela muy peculiar

Antes de comenzar, quiero aclarar que mi persona no tiene nada en contra de los usuario que estaré por mencionar, esto busca ser un artículo informativo e imparcial para resumir este peculiar caso, con su atención, muchas gracias. 

Kamen Rider es una franquicia que ha durado por 5 décadas, aunque su expansión a occidente apenas se ha dado en los últimos años, ya que si bien Toei ha exportado todo lo que tiene que ver con sus franquicias animadas y en parte las series de Super Sentai gracias a Power Rangers, Kamen Rider la ha tenido difícil , una primera adaptación que la gente prefiere ignorar que existe, una segunda que si bien fue competente, careció del éxito esperado.

Actualmente la franquicia ha conseguido establecerse en occidente gracias al apoyo de grupos que buscan exportar los juguetes legalmente a Estados Unidos, la transmisión de sus series por varios servicios de streaming e incluso de que la primer serie de la era Reiwa fuera vendida en formato Blu-Ray por parte de Shout! Factory.

En LATAM la cosa ha sido algo diferente, aunque hubo un intento de traer Kuuga con doblaje latino por el año 2007, la compañía Cloverway terminó cerrando y no llegó a traer la serie completa, siendo su último proyecto.

Las cosas en si eran normales durante principios de este año hasta que el usuario Luis Rojas Rodríguez.

Conocido por filtrar información respecto a doblajes y ser en sus propias palabras como un "vende humo profesional", dijo que la serie de Kamen Rider Agito recibiría un doblaje al español latino, dichas declaraciones generaron 3 tipos de reacciones:

-La gente que cuestionó todo este asunto pero que le darían el beneficio de la duda, aunque tomando la información con pinzas.

-Los que se emocionaron al respecto incluso si al principio los datos eran escasos

-Y los que desde el principio consideraron esto información falsa y que solo era un invento de parte de Luis para generar atención.

Vimos que todo esto causo un revuelo enorme en la comunidad latina del Toku, aunque se mostraban unas pruebas por parte de quienes respaldaban las palabras de Luis, hubo otros que buscaron refutar con el apoyo de otros, básicamente siendo esto una cacería de brujas, especialmente por el artículo del blog del Fansub "Clan Senju" y quienes colaboraron para desarmar todo este asunto.

https://clansenjunofansub.blogspot.com/2021/02/el-caso-de-kamen-rider-agito-y-su-falso.html

Puesto a que hubo alguien en medio que se hizo pasar por Luis para mandar pruebas falsas e incluso un actor de doblaje desmintió dichas pruebas por lo que todo esto siguió siendo un asunto caótico, en cuanto a mi perspectiva del asunto durante ese tiempo, pues solo tenía mis dudas como:

"De ser cierto ¿por que empezar con Agito, siendo que hay series más recientes que pueden captar el interés del target principal de la franquicia?"

"¿La doblaran porque va a cumplir 20 años?"

Cosas de ese estilo, analizando el panorama, supongo que era para captar la atención de un público no tan joven y queriendo atraer a un público adolescente para arriba, ya que las series de principio de la era Heisei eran experimentales y actualmente no podrían ser percibidas como algo para niños, incluso tomando en cuenta unas escenas que en una serie actual no podría hacer o al menos no tan fuerte.

Más información llegó por parte del usuario Raven Videos, canal enfocado principalmente al mundo del entretenimiento, el cual había obtenido más fuentes sobre ya no solo en Agito sino también en las series sucesores de esta (Ryuki y Faiz) sumando la posibilidad de un redoblaje para Kuuga.

Hubo gente que lo acusó de desinformar al respecto o que no mostraba nombres de los actores que trabajaban en el proyecto para ver si lo que decía era cierto, cuando la confidencialidad es algo muy importante en el mundo del doblaje, por lo que ya con la información que proporcionó Raven, las dudas se me despejaron y empecé a tener algo de fe de que esto podría hacerse realidad, aunque estaba la posibilidad para que todo esto fuera verdad, de repente surgió otra duda ¿el doblaje estaría en una plataforma de streaming o sería para televisión?

Si bien como de costumbre señalaban a Netflix como principal candidato de traer las series, otros pusieron sus ojos en Amazon Prime por haber traído series como Amazons, Black e incluso Zi-O, cuando por fin las series fueron liberadas con su respectivo doblaje, resultó que la empresa encargada de esto era Olympusat y que además serían exclusivas de su servicio de FreeTV.

A mucha gente no le sonará este servicio, y no los culpo, puesto a que ahora vivimos en una guerra constante de streaming por parte de las grandes empresas, es obvio que muchas plataformas no tengan el mismo feedback, este si bien tiene anuncios tiene el plus de ser gratuito así que excusas no tienen para ponerse de codos y más si son fans del tokusatsu, eso sí, esta empresa ya tenía tratos con producciones del mismo estilo, siendo que doblaron unas cuantas series y películas de Ultraman que terminaron enlatadas y a la fecha no se han liberado.

Al final dentro de todo esto, los fans terminamos ganando, tenemos 3 series que pueden ser disfrutadas en nuestro idioma, completas y totalmente gratuitas, por lo que considero que debemos apoyar estos proyectos para ver si conseguimos que poco a poco la franquicia pueda introducirse a nuestro continente y Toei con ello sepa que si Tsuburaya se expande también fuera de Japón, por algo lo hace, espero que con esto se hayan conseguido informar y entretener un rato si quieren ver las series en cuestión, acá les dejaré unos links, no hace falta registrarse para poder ver las series, Me llamo Ren y solo soy un espectador que está de paso, no lo olviden!

https://www.freetv.com/series/kamen-rider-agito/

https://www.freetv.com/series/kamen-rider-ryuki/

https://www.freetv.com/series/kamen-rider-faiz-555/

Crítica: Chainsaw Man

"De Simp a Héroe... creo"

"Esta crítica contiene spoilers, así que recomiendo que lean el manga antes de seguir, o en caso de no que te importen... pienso que es mejor leer esta historia antes para captar mejor a ciertas cosas, por su atención muchas gracias."

Datos Técnicos:

Volúmenes: 11

Capítulos: 97

Fecha de Publicación: 03 de Diciembre del 2018 - 14 de Diciembre del 2020

Estado Actual: Primera Parte Finalizada

Introducción

La Weekly Shonen Jump es sin dudas la revista de mangas por excelencia así como la más conocida a nivel internacional, siendo que vio nacer historias como Dragon Ball, One Piece, JoJo's Bizarre Adventure, Hokuto no Ken, etc, siendo que estas historias tienen en común tres elementos:

Amistad, Determinación y Victoria.

Algo no solo presente en las historias de esta revista, también en otras de la editorial Shueisha e incluso de la competencia, aunque siempre ha habido una zona de confort haciendo que muchas historias terminan yendo por las mismas bases aunque con premisas ligeramente diferentes así como otro tipo de ambientaciones, haciendo que no haya muchas historias frescas que tengan éxito, pero aquí es cuando entra Tatsuki Fujimoto y su trabajo más largo a la fecha, Chainsaw Man a jugar con dichos elementos característicos de la revista para subvertirlos o directamente burlarse de ellos.

Un poco del autor, Tatsuki Fujimoto debutó en Abril de 2014 con su one-shot, Love is Blind (Koi wa Moumoku), recibiendo el premio a mejor autor novato ese mismo año, y luego dos años después publicaría en la página y aplicación Jump +, Fire Punch, el cual era su obra más conocida hasta ahora.

Fire Punch terminó su publicación el 1ro de Enero de 2018, para que luego el 3 Diciembre del mismo año, llegase el manga del que vamos a hablar a continuación.

Pero antes quiero añadir una pequeña comparativa sobre estos 2 mangas del mismo autor.

Comparativa

Chainsaw Man puedo describirlo como una versión un tanto más light de lo que se vio en FP, esto se puede deber a que se publicó en la Weekly Shonen Jump, y si bien el editor de Fujimoto le dejaba hacer lo que quiera, al comparar CSM con su hermano mayor, se nota que ambos aunque comparten elementos como el protagonista cumpliendo su objetivo prácticamente al inicio de la historia, una mujer fatal y salirse de lo convencional en lo que respecta a un shonen nekketsu, el caso es que el Chamo Motosierra se maneja por una estructura de 3 actos que se da a notar, claro que sin hacerse necesariamente repetitivo, mientras que Puñetazo de Fuego literalmente tira de la mesa cualquier formato de escritura conocido de este tipo de historias, aunque tienen estos paralelismos sin ser realmente calca uno del otro, comparten este elemento en común que es de básicamente, subvertir las expectativas del lector promedio de mangas.

Para simplificar, ambas historias comparten elementos en común, pero Fire Punch hace las cosas de tal que no tiene ese sentimiento familiar propio de la revista, por decirlo de alguna manera y que por eso mismo a muchos no les gusté y prefieran optar por su hermano menor, quizás porque está ligeramente más restringido.

Irónico ¿no lo creen?

Pero ya dejando de lado esta pequeña comparativa, pasemos a hablar de Chainsaw Man de forma individual (al menos hasta llegar al final).

Sinopsis: Nuestra historia va de Denji, un chico que terminó heredando las deudas de su padre, luego de eso conoce a un pequeño demonio con hocico de motosierra al que llama Pochita al le salva de morir dándole algo de su sangre y con quién hace un contrato, luego con los años se terminan haciendo mejores amigos, aunque Denji ha conseguido pagar sus deudas, no le queda mucho dinero para el mismo, queriendo degustar de mejor comida, conocer a una chica, cosas bastante mundanas.

Luego de que los Yakuzas al que les pagaba le tienden una trampa para ofrecerlo a un Demonio a cambio de poder, Pochita le ofrece a Denji sus poderes a cambio de ver más de sus sueños, por lo que Denji ganó la habilidad de convertirse en un demonio motosierra, acaba con sus enemigos y es encontrado por Seguridad Pública, llamando la atención de una chica llamada Makima, la cual le ofrece estancia, comida y demás a cambio de ser su perro y trabajar para ella.

Si me lo preguntan, el concepto y sinopsis son algo que yo vería en una película de bajo presupuesto que solo pretender ser descerebrado y entretenido, pero creo que ahí está la gracia, esperarnos algo descerebrado e irreverente para luego ver que tiene algo más que ofrecer que solo peleas, violencia, humor negro y morbo.

De hecho, algo que hace que la historia sea interesante es lo deprimente que se termina volviendo, dando ciertos aires de desesperación ya luego de que varios personajes tienen secuelas de ciertos enfrentamientos o sucesos, aunque creo que para hablar mejor de la historia, es mejor darle un vistazo a cada uno de ellos.

Personajes: Si tuviera algo para resaltar este elenco es que casi todos son personas moralmente cuestionables, pero al igual que en Dorohedoro de Q Hayashida es que la obra misma esta consciente de ese detalle, haciendo que eso mismo sea lo que haga que estos personajes sean divertidos de verlos interactuar o hacer ciertas cosas, también se agradece el buen desarrollo que se les da en poco tiempo, aunque no ocurre con todos ya que muchos de estos terminan siendo herramientas para desarrollar a otros como puede ser el caso de Himeno y el como su muerte afecta al grupo, especialmente a Aki, teniendo en cuenta que estos 2 se llevaban muy bien y eran como hermanos, además de que ella en más de una ocasión le pedía a Aki que por sobre todas las cosas, que no muriera.

También está el peculiar caso de Kobeni, la cual en sí es como la chica cute del grupo a la que no quieres que le ocurra algo, pero realmente se nota que Fujimoto la hace sufrir en vida con muchas cosas, e incluso en la primera encuesta de popularidad, su auto está un puesto por encima de ella, para rematar, está cuando Denji se terminó por convertir en "El Motosierra" y lo que pasó.... creo que la mejor forma de resumirlo es con este vídeo.

Aunque también puedo resaltar sus interacciones que tiene con Galgali y que tiene sus momentos para brillar, aunque nunca va a faltar las ocasiones que tiene Fujimoto para hacerla sufrir en vida, esto me terminó recordando lo que Araki hace con Yasuho Hirose en JoJolion.

Otros personajes que podría mencionar entre todos estos podrían ser Beam con su devoción a Denji, el Demonio Ángel que carga consigo un pasado trágico, el capitán e instructor Kishibe, antagonistas o villanos que llegan a resaltar pese a no salir mucho como Reze, Santa Claus o Quanxi.

Ya adentrándonos en los personajes más desarrollados o que llegaron a durar más tiempo en la obra siendo importantes creo que es mejor ir empezando por Aki.

Creo que una manera de describirlo como el Sasuke Uchiha de la serie, siendo el tipo edgy cuya familia fue asesinada y se convirtió en Cazador de Demonios para vengarla, aunque creo que lo que hace que el tipo funcione es como le importa la gente a su alrededor y el cómo termina tratando a Denji al inicio, puesto que el mismo ha visto que la gente que no se toma enserio su trabajo terminan muertos y no quiere ver morir a más gente, de hecho su relación con el protagonista fue una bastante buena, el cómo pasaron de no llevarse muy bien por sus personalidades diametralmente opuestas  a ser colegas.

(Eso además de participar en el mejor Torneo que haya visto la Jump).

La cumbre que alcanza él como personaje es cuando vamos llegando al arco del Demonio Pistola, para este punto se lleva mejor con Denji y Power, pero luego por miedo a perderlos debido a lo que le dijo el Demonio del Futuro y de su inevitable destino, termina siendo usado por Makima en busca de una manera de evitar que ese futuro que vio se cumpliera e irónicamente termina siendo poseído por aquel que le arrebató, teniendo una batalla desgarradora acompañada de páginas con un joven Aki jugando inocentemente a tirar bolas de nieve con Denji queriendo detenerlo, llegando a una conclusión amarga e inevitable.

Al final le termina dejando la mitad de su testamento a Denji y la otra a la familia de Himeno, reafirmando que consiguió empatizar con aquel adolescente que solo quiso entrarle a esto de matar demonios para ganar la atención de una chica, creo que dentro de todo puedo confirmar que dentro de los personajes que caen en su arquetipo, es de los mejores que he visto en la ficción nipona.

Luego de hablar de un tipo más serio, creo que es hora de hablar del personaje más popular de la serie, la conocida entre el público como Zero Two hecha bien, Power. 

Power en sí es una persona (o más bien demonio) llena de malas actitudes y costumbres, siendo por lo general, arrogante y confiada, aunque lo divertido es eso mismo y como con esa personalidad se complementa con nuestro protagonista, siendo que tienen interacciones que digamos en un principio ambos solo fueron compañeros con el único propósito de aprovecharse del otro, para luego digamos ser más como hermanos y ser más o menos como una extraña pareja, además de que ella protagoniza los momentos más divertidos del manga, cuando maneja el auto de Kobeni y en el proceso atropellar accidentalmente a Denji y a uno de los 3 asesinos americanos sumado a todo lo que viene después de dicho momento.

(En ese momento, el auto fue más popular que su dueña).

Aunque bueno, no todo es color de rosa en su forma de ser, ya que luego de el arco de los Asesinos Internacionales (específicamente luego de regresar del Infierno), ella empieza a sentir miedo por muchas y de ahí su relación con Denji pasa a ser mucho más personal, haciendo cosas juntos, siendo que incluso le compró a su nuevo mejor amigo un pastel por su cumpleaños, para luego ser asesinada por Makima, pero sin embargo, gracias a la ayuda de Pochita, consiguió volver para hacer que nuestro protagonista volviera en si para hacer que pudiera dejar de ser controlado por Makima, en unas páginas que son un claro paralelismo a como Pochita salvó a su amigo para que pudiera cumplir sus sueños, sirviendo así para despedirla de una forma excelente y muy emotiva.

Con todo esto es lo más que puedo decir de este personaje y es muy fácil ver porqué ganó la encuesta de popularidad, pero creo que toca hablar de quién está debajo de ella y la que por se robó el protagonismo por una buena cantidad de capítulos antes del regreso y despedida triunfal de Powy, y esa es la generadora de Simps Número 1, el Demonio del Control, Makima.

Creo que lo más atrayente de ella es como consigue ganarse a la gente mediante sus encantos y el como suele tratar a los demás como sus perros, aunque la 4ta División les terminó salvando el pellejo en más de una ocasión, pero esto fue más por ganarse la obediencia de Denji, el principio de todo es prometerle de que le concedería cualquier deseo si conseguía matar al Demonio Pistola, en si ella podría considerarse la protagonista oficial de la historia, ya que muchas cosas van alrededor del secreto que esconde y cómo es que todos le tienen miedo.

Al final, uno podría esperar motivaciones perversas o más interesantes de ella, cuando al final, busca es eliminar todos los males del Mundo para hacerlo un lugar mejor, esto en papel suena decepcionante para alguien que consiguió hacerse odiar tanto en una historia de este tipo, pero al final hay algo de sentido en esto luego de leer el final y pasar a un One Shot que sacó Fujimoto antes que Fire Punch, llamado Yogen no Nayuta.

La historia va sobre una niña de una profecía que dice que ella será quién destruya el mundo, pero su hermano quién termina siendo su única familia, busca el cómo comprenderla, ya que ella solo dice cosas sobre muerte, caos y cosas desagradables, mencioné este One Shot ya que Nayuta resulta ser la nueva forma del Demonio de Control (por ende Makima), y nuestro protagonista termina haciéndose cargo de dicha niña al final de esta primera parte de la historia.

Como vemos, dentro de todo Makima buscó una forma extrema de poder comprender a los demás y tener una familia, pero viendo que su naturaleza de causar el miedo y controlar a los demás, terminó cometiendo todo lo que se vió a lo largo de la historia, diciendo que ella gusta de personas como Denji cuando nunca se refirió a este sino al Motosierra, ese detalle de que reconoce personas en base a su olor fue su punto débil, ya que al estar tan obsesionada con el Motosierra, jamás se percató de su Ex-Simp le atacó con la guardia baja.

(Ver a Makima reírse es aterrador)

Así que Makima, es la mejor villana que ha tenido la Jump en mucho tiempo, siendo despreciable con ganas, manipuladora, interesante en cómo ejecuta sus planes y un cierre digno, pero ya solo falta a nuestro protagonista, Denji.

Denji en si no es un protagonista habitual en la Jump por diversos factores que ya muchos han mencionado, entre eso que no tenga realmente el sueño del reconocimiento, el marginado que busca auto-superación, venganza o redención, el tipo antes solo quería sobrevivir un día más debido a las deudas heredadas de su padre, ya cuando forma parte de Seguridad Pública, el tipo solo hace porque quiere salir con Makima, aunque luego intenta tener otras metas que terminan siendo muy banales y hasta absurdas, pero viendo que es un adolescente y que en esa etapa uno no piensa con la cabeza, aunque pese a ser algo egocéntrico, pervertido o un completo idiota, es alguien que tiene su buen corazón, preocupándose por sus compañeros y siendo algo heroico en ocasiones, lo que hizo ganarse el reconocimiento de muchos civiles sin que este se diera cuenta sino casi al final.

Como dije previamente, el logra mejorar su relación con Aki y en especial con Power, y aunque diga que a pesar de todo lo malo que le hizo, aún le guste Makima, son diálogos dignos de un simp, pero viendo ya todo en retrospectiva se puede entender, ya que aunque le dio de todo solo para quitárselo cuantas veces hiciera falta, sigue siendo la primera persona en mostrarle algo de humanidad y creo que se podría analizar de cierta forma y decir como la dependencia a algo o a alguien puede hacernos daño, este tipo de mensaje se puede ver en Utena, aunque aquí en vez de que el hombre sea la parte tóxica, aquí es la mujer.

Luego con esto, está todo el detalle de la Puerta y que no la debía abrir, siendo algo que se presenta a lo largo del manga, con eso de nunca la abriera, pero al final algo o alguien lo impulsa a abrirla, siendo que esto termina en la revelación de que el mismo mató a su padre y que al final lo del suicidio termina siendo una excusa de la Yakuza para pasarle sus deudas.

Lo de la puerta se termina mostrando cuando Aki se convirtió en el Demonio Pistola y cuando Makima va a matar a Power y con ello terminar de quebrar a Denji y utilizarlo.

Y al final, luego de todo lo que pasó, es bueno verlo con su objetivo cumplido y tener una vida más o menos normal, puesto a que sigue usando los poderes del motosierra para ayudar a la gente.

Luego de ya hablar sobre los personajes y explayarme sobre los más relevantes, creo que es hora de pasar al tema de la ilustración y como consigue destacar.

Dibujo: El dibujo es bastante peculiar, ya que es algo que se aleja algo del diseño del que uno está acostumbrado, digamos que por ejemplo, el dibujo de Tatsuya Endo (Autor de Spy x Family, quién fue asistente de Fujimoto en el pasado) es reconocible y tiene eso que uno puede asociar con algo japonés.

(Debería leer este manga eventualmente)

En cambio si pasamos al arte de Fujimoto, digamos que no tiene eso que uno pueda asociar rápido con algo del País del Sol Naciente (o al menos eso ha sido en mi caso), y creo que eso se llega a notar más en su composición, la cual si han leído algo de cómic occidental, vemos que no se va tanto por lo que uno está acostumbrado a leer en cómics japoneses.

Esto si me lo preguntan, hace que la lectura sea fluida y ayuda bastante a la narrativa, pese a que el dibujo a veces no destaca mucho en lo que respecta a personajes humanos, ya para cuando se trata de los demonios, varias peleas en el manga, los momentos más tranquilos o justo antes de algún desastre, llega a destacar bastante, y creo que uno de los mejores ejemplos de uso de páginas dobles es está:

Además de ser la escena previa a la muerte de Power, está acompañada de la pintura "La caída de Lucifer" que a su vez, sirve como un simple pero efectivo simbolismo con respecto al contexto de la escena. 

También está la página de los astronautas cuando se enfrentan al Demonio de la Oscuridad, el cual no creo que deba poner acá al ser ya muy visto y creo que el que presenté previamente muestra mejor a que me refiero con el simbolismo y el uso que se les da a la hora de dibujar.

Al final no creo que tenga tanto que decir respecto al arte, mis únicas quejas serían que no es muy consistente en ocasiones, haciendo que los los personajes no llegan a presentar mucho detalle cuando están alejados o por los rostros de los mismos, y que algunos combates llegan a ser algo caóticos, aunque el manejo que le da Fujimoto a sus paneles, sumado al excelente diseño de fondos y demonios, logra hacer que el arte sea en general muy bueno.

El Final: Luego de que Denji fuera salvado por Power y pensando cómo vencer a Makima vemos como al final esta le pregunta por qué este volvió a ser quién era, que sus palabras y actitud, no eran dignas de el Motosierra, luego de ya vencer al ejército de híbridos y con Denji muerto, Makima lo revive solo para matarlo personalmente.

El Capítulo 95 no tiene diálogo sino hasta las últimas páginas, luego que pareciera que la E-Girl tuvo al simp dónde quería, vino algo que desde la portada del Debut de CSM en la Jump se vió, Denji con una motosierra y el reflejo de Makima en esta.

Fue una conclusión satisfactoria para la que fue sin duda, la mejor villana que tuvo la Jump desde hace un buen rato o al menos de los últimos años, vemos que nuestro protagonista la sigue amando pero no niega todo el mal que ha causado a lo largo de la historia, al final Denji hace lo que siempre ha querido, comerse a Makima... aunque de forma muy literal, luego de ya haberla derrotado finalmente, vemos que el Demonio del Control reencarna en una niña, siendo la ya mencionada Nayuta, viendo que al final dentro de todo, el Demonio del Control solo buscaba una forma de acercarse a la gente y tener una familia, aunque a causa de su naturaleza siempre terminaba usando el miedo.

Vemos que Denji se hace cargo de la pequeña, consigue tener su vida normal, sigue siendo el Hombre Motosierra y con esto concluye esta primera parte de lo que es una historia más grande.

En si no es un final tan abstracto o complicado aunque no es uno forzado o decepcionante, haciendo que todo este recorrido valiese la pena, claro deja la puerta abierta para más aventuras en este alocado mundo, pero la etapa de Denji consigue cerrar bien.

Conclusiones: En general, Chainsaw Man tiene ciertas cosillas que pueden resultar desagradables a lectores acostumbrados a tramas más convencionales en series de este tipo, tanto partes que pueden resultar incómodas así como no ir por los arquetipos más convencionales del shonen nekketsu, pero es una lectura que no va a dejar indiferente a nadie, tiene personajes que son una mierda de personas pero no son idealizados, ideas absurdas ejecutadas de forma sobresaliente, un villano que si bien no tiene motivaciones muy complejas su misticismo y acciones le hacen destacar un protagonista que se sale del molde, es una montaña rusa de emociones, que claro puede no gustar a muchos por lo anteriormente mencionado, aunque eso no le quita mérito, pero si quieren mi aprobación, si recomiendo Chainsaw Man.

Soy un espectador de paso y les deseo Feliz Año Nuevo.

Recomendando en breve: Scarlet Spider Vol.2 - Ao no Flag

Admito que no he leído mucho sobre el arácnido (apenas y leí Ultimate Spiderman Vol.1), pero como un conocido me recomendó leer este y otra serie sobre Ben Reilly, me quedé satisfecho con esta historia de Kaine y como fue que empezó sus andanzas como el segundo Scarlet Spider.

Kaine es un personaje un tanto irreverente, agresivo a la hora de luchar pero con un notable compás moral para saber que está bien y mal, entre todo empezó con algo de dudas si tomar el manto de su "hermano".

Antes que nada, no tengan miedo si hay mención de sucesos pasados, la serie sabe poner en contexto a los nuevos lectores para saber cómo este vagabundo acabó dónde está parado, su historia previa y porque decidió convertirse en un vigilante, también conseguimos empatizar con él pese a su actitud no muy suave, además de soltarse altos one liners.

Pues sí, al ser el protagonista es quién se lleva la mejor parte del desarrollo siendo este muy satisfactorio, afortunadamente esto se ve complementado gracia a sus interacciones con el resto del reparto, tanto aliados como no aliados, aunque a decir verdad, no muchos de los villanos y antagonistas llegan a ser muy memorables, al menos de mi parte y creo que quién se llevó mi atención fue Carnage y su evento de Minimum.

Los estilos de dibujos son bastante buenos, manteniendo un buen estándar a lo largo de la serie e incluso varios mandandose composiciones destacables o viñetas geniales.

Quizás debería agregar más al respecto, pero prefiero que lean esto ustedes mismos, es una lectura que no tiene pérdida y posiblemente te encariñes con Kaine y de a poco irte interesando en otros personajes vinculados con el Trepamuros.

En lo que respecta a Ao no Flag, es un romance con un triángulo amoroso, lo sorprendente es que no fue pesado o melodramático, la verdad es que el manga es una lectura ligera, destacando en especial las interacciones entre los personajes, los cuales realmente se logran sentir como adolescentes, con dudas sobre lo que sienten o por lo que les depara el futuro.

Sobre la trama no hay mucho que decir al menos por como es presentada al inicio, pero consigue de hecho saber cómo subvertir ciertas expectativas de forma correcta y sin sentirse antinatural, de hecho ciertos giros se ven anticipados a la conversaciones de 2 personajes en especial.

Sobre el dibujo puedo resaltar que se acomoda dependiendo de la situación, para la comedia o momentos cute los personajes se vuelven más caricaturescos o con expresiones un tanto más exageradas, para el drama y momentos importantes se vuelve un tanto más "realista" por decirlo de alguna manera, pero a la larga cumple bien su cometido y es en general un dibujo muy competente y agradable a la vista.

Debo resaltar sobre todo las interacciones entre los personajes (especialmente los principales), las cuales son bastante buenas sobretodo cuando estos hablan de lo que sienten, dando momentos potentes y que al menos en mi caso, no me dejaron indiferente.

Como bonus, debo felicitar el final, el cual si bien deja unas cosas que aunque no cuajan tanto, es uno arriesgado y que sabe dejar satisfecho a uno, ya que siento no fue tanto si x personaje queda con x personaje, creo que va más sobre cómo estos puedan encontrar la felicidad que estos necesitaban y lo consiguen, yo al menos quería lo mejor para estos.

Ya que hay un par de personajes que gustan de personas de su mismo sexo, agradezco que no es algo que lo restrieguen a la cara cada 5 minutos y sea más sutil para que recordemos al elenco por lo como son y no por lo que son.

Creo que para concluir es que si van a leer Ao no Flag, recomiendo que no se esperen un final por así decirlo "predecible" para este tipo de series, la cosa va mejor cuando uno busca comprender a estos jóvenes y desearles lo mejor, es una lectura que recomiendo ampliamente, además que se va en uno o dos días, no hay pérdida.

Bueno, creo que esto es todo, quería hacer esto sin mucho que decir para puedan lean estos 2 cómics y saquen sus propias conclusiones, si ya los leyeron, digan que les gustó y que no.

Les recuerdo que soy un Espectador de Paso, y que a veces me extravio mucho.

Comentando sobre: Cómics de Star Wars

Al ser un universo tan grande, es casi imposible de gustar de cualquier entrada dentro de la franquicia, pero hay para todo tipo de gustos, con tantos enfoques y mostrados en distintos medios, con historias que pueden ser tan buenas como varias de las películas o incluso superiores en cuanto a nivel de historia y/o personajes.

En este caso voy a comentar sobre algunos cómics que he leído tanto del Universo Expandido como del Canon Actual, es posible que algunos comentarios contengan spoilers sobre alguna serie pero en su mayoría serán mínimos.

Hablaré de series que ya haya terminado y entre mis comentarios daré mención de alguna serie que aún siga leyendo a la fecha de publicación de esta entrada.

Darth Vader (2015)

Escrito por Kieron Gillen e Ilustrado por Salvador Larroca y por Leinil Francis Yu en el Anual 1 y el cuarto arco de la serie, se enfoca en el personaje homónimo entre los eventos del Episodio IV y V.

Honestamente esperaba cosas interesantes de esta serie sobre el villano por excelencia de la saga, pero termine decepcionado, fuera de uno que otro dato interesante como Vader investigando el funeral de Padmé y la introducción de la Doctora Aphra quién luego tendría serie propia y daría más de sí cuando no está bajo la sombra del Señor Oscuro, la serie poco o nada aporta a la historia del personaje y en muchos casos sintiéndose más como un complemento a la serie llamada simplemente "Star Wars" que se empezó a publicar también ese mismo año, sumado que añade gemelos que pretenden reemplazar a Vader pero no son sensibles a la fuerza, tampoco es que a nivel de dibujo me haya gustado, el arte de Larroca no me gusta, se siente como que quiere ser realista pero hay poco detalle en sus ilustraciones y el manejo de la acción es pésimo, aunque Francis Yu la hace mejor de dibujante y siento pudo ser el artista principal sin problema.

Es una serie solo recomendaría si quieres saber de datos muy específicos como lo de Vader investigando sobre la muerte de Padmé al enterarse que Luke es su hijo, puesto que como ya dije, esta serie no aporta nada nuevo al personaje ni a su universo, aunque al menos le doy mérito de no ser un insulto a la inteligencia o una estupidez durante casi toda su duración.

Jango Fett Open Seasons (o traducido al español como Temporada de Caza) es una miniserie escrita por Haden Blackman e Ilustrada por Ramón F. Bachs que sirve como explicación tanto al pasado de Jango Fett y como fue contratado por Dooku para donar su gen para el Ejército de Clones de la República.

Esta última afirmación es algo que puede resultar caótico, puesto a que hay muchas versiones sobre dicho hecho, tal es el caso del videojuego "Bounty Hunter", sumado a que se puede desbloquear este cómic en el juego.

La serie nos muestra a Dooku hablando con Darth Sidious sobre la información que tiene sobre el cazarrecompensas en distintas etapas de la vida del Mandaloriano, tanto el encuentro que llegaron a tener como datos contados gracias a terceros.

La historia me gustó gracias a como Jango llegó a ser como lo conocemos, no solo por cómo obtuvo su tan característica armadura, sino su relación con Jaster Mereel, quien sería su mentor y figura paterna y de cómo influyó en su persona, lo cual hace que la futura creación de Boba tenga un mayor peso a nivel emocional ya que más que solo un simple aprendiz, es quien seguirá con el legado del hombre quien fue prácticamente su padre.

En la parte artística, tiene un buen manejo de viñetas en varias ocasiones, aunque no soy muy fan del estilo de dibujo del señor Bachs, pero igual está lejos de ser un dibujo que encuentre horroroso.

La verdad, me gustaría que se animaran a hacer algún cómic o novela para Jango acomodada para el canon actual, eso es algo que le vendría bien para ser más que solo un cazarrecompensas bien pichudo que dio vida a los clones y a un tipo que no tuvo más de 5 líneas en la trilogía original.

Como nota adicional, ahora este cómic es semi-canon gracias a la segunda temporada de The Mandalorian

Kanan The Last Padawan es una serie de 12 números que nos relata la historia de origen del personaje homónimo de la serie Rebels, escrita por Greg Weisman e ilustrada por Pepe Larraz.

Como alguien que de momento no ha visto Rebels completa, debo decir que esta historia me gustó mucho, siendo un buen punto medio entre las precuelas y la trilogía original, sumado a como se contó la historia en sus 2 arcos, básicamente contado "al revés" por decirlo de alguna manera, el arte de Larraz me gustó, aunque en los números que sirven como interludio, los cambios de artistas me llegaron a chocar, de resto es una serie que recomiendo, en especial si buscas complementar tu experiencia con Rebels.

La serie de Darth Vader del año 2017 con el subtítulo "Dark Lord of The Sith", escrita por Charles Soule e Ilustrada por Giuseppe Camuncoli, se enfoca en los primeros años de Vader como Lord Sith, empezando de forma relativamente sencilla mostrándonos el Cómo nuestro Cyborg Asmático obtuvo su sable de luz, pero con su avance va mostrándonos cosas de mucho más interés que su serie predecesora.

Sorpresivamente, no solo me dejó un mejor sabor de boca, sino que de momento es mi cómic favorito, no solo del canon, sino de la franquicia en general, sintiéndose menos ligado a una serie o hechos, para que se pueda disfrutar por su propia cuenta, contando un increíble nivel de ilustración por parte del señor Camuncoli y una impecable narrativa de parte del señor Soule, la verdad dudo que esta serie deje indiferente a un fan de Star Wars y es una que recomiendo muy ampliamente.

Se que con estos comentarios sobre la serie en cuestión suena muy fanboy pero créanme, ahora me cuesta ser objetivo sin sonar como un lame-suelas.

Las 2 Miniseries llamadas simplemente "Darth Maul", de los años 2000 y 2017 son historias simples que van más por el estilo que por la sustancia, pero ambas nos muestran al Zabrak interactuando con el bajo mundo, claro tienen historias y premisas diferentes entre sí, siendo que la del 2000 va de cómo por encargo de Sidious, Maul va a encargarse de la Organización Sol Negro pero sin acabar del todo con ellos, y la de 2017 va de como va por cuenta propia a enfrentarse a una Padawan que está siendo subastada y de cómo es ayudado de caras conocidas como Cad Bane y Aurra Sing para liberar a la Jedi solo para enfrentarla y matarla en el proceso.

En la narrativa también son distintas, siendo que los monólogos internos están más presentes en la miniserie de Marvel y la otra se llega a valer más del lenguaje visual, pero ambas cuentan con un buen nivel de acción para mantener entretenido al lector, por supuesto Palpatine aparece en las 2 miniseries, aunque no hace mucho pero si se le muestra como un Maestro que le tiene cierta fe a su Alumno.

Si me lo preguntan disfruté un poquito más la miniserie del 2000 pero la del 2017 tiene mejor arte y no es tanto por cuestiones de año sino por el estilo que en lo personal tiene un mejor uso de paneles a la hora de mostrar las peleas, pero ambas series son igual de recomendables sin son fans del personaje y quieren saber que hacía antes del Episodio 1, aunque para una historia más elaborada recomiendo la novela "Cazador en Las Tinieblas".

Otra vez el nombre de Charles Soule, pero esta vez acompañado por Marco Checchetto, esta miniserie de momento es lo que parece haber en el canon que transcurre después del Episodio I pero antes del Episodio II, ya muchas veces Disney parecía no querer abarcar el mundo de las precuelas, esta miniserie se enfoca mucho entre lo que es la relación Maestro-Alumno de Obi-Wan y Anakin, sus interacciones son simplemente geniales, así como la misión en la que se encuentran nos ayuda a profundizar mejor en cómo se llevaban estos y de cómo Kenobi está dispuesto a cumplir la promesa de su Maestro, aunque el coloreado lo llegué a sentir muy brillante, el dibujo en general es bastante sólido y posee un manejo de buen manejo de sus viñetas.

Es una miniserie que fácilmente puedo recomendar después de haber terminado La Amenaza Fantasma, ya muestra el como Anakin pasaría a ser ese aprendiz complicado de tratar pero que en fondo tiene un buen corazón, sumado a que la participación de Palpatine afecta directamente en la historia y en la perspectiva de El Elegido.

La Miniserie llamada simplemente "Han Solo" debo reconocer que tarde algo en engancharme ya que el primer número lo sentí un tanto cargado de diálogo o al menos más de lo que suelo estar acostumbrado, pero luego de agarrarle el ritmo logré encontrar una miniserie que me dejó buen sabor de Boca, con una aventura que no da tiempo para aburrirse, puesto a que hay muchas cosas de por medio, desde una carrera o la caza de traidores a la rebelión, siendo las partes con Naves las más disfrutables a nivel visual ya que están muy bien realizadas, las interacciones de Han y Chewie son bastante entretenidas y siento que más momentos así hicieron falta en la peli de Solo.

De resto, estos 5 números pasan volando y super recomendable para fans del personaje, dudo mucho que salgan decepcionados.

La primera entrega de Imperio Carmesí, realmente ofrece una perspectiva bastante interesante sobre la Guardia Real del Emperador, ya que en las películas dichos personajes solo aparecer para existir o en el caso del Episodio III, ser tratados como un chiste en el poco tiempo que aparecen, con 6 números esta primera entrega nos ofrece una perspectiva bastante interesante sobre la Guardia.

Los temas recurrentes (La lealtad y la traición) están perfectamente representados, también mostrando otra cara de la Guerra, no solo buenos y malos, Kir Kanos no se puede considerar un héroe pero tampoco es un villano, es solo un Imperial que cree fielmente en el Imperio y que quiere hacer pagar al traidor que hizo que los cuerpos clonados del Emperador fueran dañados para evitar su resurrección 

Realmente nos hace empatizar con el otro bando, dándonos una de las mejores historias que nos ha ofrecido el Universo Expandido, aunque realmente me pegó mucho que esta historia fuese hecha como secuela a la Trilogía Imperio Oscuro, la cual es una montaña rusa de calidad muy inestable.

Para finalizar hablaré de la miniserie de Lando del año 2016, ya por tercera vez escuchamos el nombre de Charles Soule, pero como me pueden culpar, este señor es bueno haciendo relaciones entre personajes, en este caso, esta miniserie no solo se enfoca en Lando, sino también en Lobot, aquel asistente inexpresivo de Calrissian que aparece en el Imperio Contraataca y mostrarnos que también eran bastante cercanos, es una desventura en la cual hacen lo posible para poder pagar una deuda en la cual terminan siendo perseguidos por el Imperio.

Aquí es donde se menciona por primera vez el nombre de Momin, dicho personaje e historia serían más explorados en la serie Darth Vader de 2017, pero también nos muestra como Lando empezó a tener conocimientos sobre los artefactos Sith, algo que resultaría útil más adelante, el arte de Alex Maleev no me gusta tanto en diseño de personajes, aunque el color y la estética del cómic si me resulta mucho de mi agrado.

Al igual que con la miniseries y series regulares enfocadas en un personaje en especifico, es una recomendación a tomar en cuenta, sumado a que el final es muy bueno.

De momento aquí dejare mis comentarios, aún sigo leyendo unas series más largas como KOTOR, Poe Dameron o Star Wars Legacy, y así como otras miniseries de las que quiero hablar en otra ocasión, pero de momento es todo lo que tengo que comentar sobre estos cómics que me dejaron en su mayoría buen sabor de boca y algunos que siento pudieron estar mejor en cierto apartado o de como termine hablando más de lo que ha hecho Marvel recientemente que de Dark Horse, aunque quizás eso cambie próximamente.

Aquí me despido, Solo soy un Espectador de Paso y que La Fuerza los acompañe.