Crítica: Mobile Suit Gundam SEED (2002)

"Vuela, Freedom"

Alerta de spoilers de toda la serie.

Gundam es una de mis franquicias favoritas, y al haber abarcado casi cualquier género y ser tan masiva, uno cuanto menos puede ubicar los diseños de estos mechas. Siendo una franquicia con un fuerte mensaje anti-guerra y hasta cierto punto ecologista, el paso por los 90s fue una gran subida que luego fue en bajada luego de la cancelación de After War Gundam X y que Turn A no fuese un BOOM en su momento a pesar de contar la dirección de Yoshiyuki Tomino (creador de la franquicia), lo que le llevo a un pequeño hiatus en la televisión hasta el nuevo milenio.

Aquí entra Mitsuo Fukuda, quién ya antes había trabajo en las series Future GPX Cyber Formula y Gear Fighter Dendoh en conjunto a Chiaki Morosawa (Q.E.P.D.), con el fin de crear una nueva entrada para estrenar en el nuevo milenio y dónde tomaría elementos familiares y darles un giro de tuerca, ya sea en mayor o menor medida. De ahí salió la que sería la serie de Gundam ajena al Universal Century más exitosa y de las más queridas en Japón y Asia oriental... pero la más divisiva en occidente por numerosos factores.

Historia

Estamos en la Era Cósmica, dónde hay una división entre aquellos seres humanos nacidos de forma normal (Naturals) y aquellos que han sido modificados genéticamente para ser superiores en muchos aspectos (Coordinators), estos últimos al ser discriminados terminan por migrar al espacio exterior, creando colonias espaciales conocidas como PLANT y viviendo en una relativa paz. Pero las tensiones entre ambas partes escalaron a una guerra abierta dónde se pensaba que la Alianza de la Tierra ganaría sin problemas, eso hasta que las PLANT contraatacan con su rama militar conocida como ZAFT y un nuevo tipo de vehículo humanoide conocidos como "Mobile Suits". La Alianza termina desarrollar sus nuevos modelos conocidos como "Armas G" para con ello tener una oportunidad, aunque ZAFT se les adelanta y busca robarlos.

En una colonia neutral llamada "Heliópolis" vive Kira Yamato, un estudiante que se ve involucrado en la guerra al ZAFT invadir dicha colonia para robar esos Mobile Suits y termina pilotando el único G (al que luego llamaría Gundam) para proteger a sus amigos, pero Kira es alguien que supuestamente debería luchar en el otro bando puesto a que es un Coordinator, y peor aún, su amigo de la infancia (Athrun Zala) también está luchando con ZAFT, y se verán obligados a luchar entre ellos.

La primera mitad de esta serie se maneja como una suerte de Remake de la serie original en casi todo, salvo por ciertas cosas como lo puede ser amigos separados por la guerra, con uno luchando contra el bando que su gente apoya y el otro motivado por la pérdida de un ser amado contra una entidad más grande y opresiva, ya para la segunda mitad pues el conflicto pasa a ser de un mal contra otro mal mientras una tercera vía mucho más pequeña tiene que buscar cómo parar esta guerra antes de que el peor escenario ocurra.

Puedo decir que la premisa y el lore son bastante atractivos e interesantes, aunque hay momentos donde la serie se llega a poner (por decirlo de alguna manera) claustrofóbica y decide invertir el tiempo en drama adolescente, que si bien es uno creíble por la situación en la que se encuentran Kira y compañía, puede llegar a ponerse molesto en ciertos momentos a tal punto que se podría comparar a una telenovela. En cuanto al ritmo de la historia, he oído a muchas personas decir que el ritmo en el primer tramo es lento y la verdad solo lo veo más calmado que inicios como el de Zeta Gundam, nunca sentí realmente que el show fuera lento o tuviese relleno, así que puedo aplaudir a la serie el que supiera distribuir correctamente su tiempo y aunque haya cosas las cuales no se les dió tanto enfoque como uno esperaría, al menos nunca sentí que hubiera tiempo muerto.

(Aunque como paréntesis, hay un par de cosas que realmente no se llegan a explicar, pero ya llegaremos a eso).

Aunque puedo apreciar el mensaje anti-guerra y antidiscriminación, la verdad creo que ya es cuestión del nivel de tolerancia que uno tenga a cómo se desenvuelve la trama. Sumado a que debido a la existencia del Freedom Gundam y el como su piloto decide usarlo, mata buena parte del drama bélico al hacer que la serie de repente quiera ponerse santurrona a ratos.

Personajes

Aquí la verdad tengo más que decir y lo mejor sería empezar con los amigos de Kira y Athrun ya que por si mismos no tengo mucho que decir.

En el grupo de Kira, Kuzzey es de lejos el más olvidable, fuera de su constante miedo al estar en la guerra y de andar de chismoso con el resto del grupo al decir que Kira tiene un amigo en ZAFT, no tiene momentos para lucirse por su cuenta y quedando hasta en tercer plano. Ya para el episodio 38 deja definitivamente la Archangel al ganarse un permiso, mientras que Miri y Sai se quedan en la nave al estar determinados a seguir ayudando en la guerra, y este pues el único momento en que Kuzzey destaca algo y es cuando está junto a sus amigos. Supongo que nunca hubo planes de que destacase o solo fuera un chismoso, pero esto es triste sabiendo que el resto de sus amigos tiene un momento para brillar.

Tolle pues ya para antes de la serie se encontraba en una relación con Miri y es el único que mostró interés en luchar directamente para ayudar en la tripulación y no quedarse solo en el Puente de Mando, también era ese amigo que bromeaba de vez en cuando. Aunque el momento por el que más es recordado es por su muerte al intentar ayudar a Kira en la pelea contra Athrun y lo que hace que ambos contendientes quedaran a mano.

Miriallia no brillaba demasiado al inicio y pues a veces hablaba con Flay al ser las únicas chicas jóvenes en la Archangel, ya luego de la muerte de Tolle pasa por un duelo en el cual tiene un ataque de ira hacía Dearka al pensar que este le mató, preguntándose porque seguía abordo, para luego retractarse e impedir que Flay le disparara. Podemos ver que es de los personajes que más creció y esto es algo que resalta en la secuela, pero eso ya es harina de otro saco.

Sai lo puedo recordar por ser el más maduro del grupo, estaba comprometido con Flay debido a un acuerdo de sus padres e intentar pilotar el Strike en un arranque de celos hacia Kira y sentirse inferior. Aunque por lo que es más recordado fue por ser un cornudo, puesto que Flay lo había "cambiado" por Kira y en parte usando la excusa de que lo suyo fue más un matrimonio arreglado que algo real, ya para cuando Flay quiere remediar y dice que nunca sintió nada por Kira, Sai dice que miente y luego pues la termina por mandar al demonio, básicamente volviéndose un tipo con amor propio y fue capaz de decirle la verdad aún si no sabía que antes la misma era una mentira, para este momento su arco concluye y lo vemos en el Puente de Mando con una completa seguridad al igual que Miri, demostrando un mayor grado de maduración, pese a que se encuentran en una situación que les dejaría cicatrices a largo plazo.

(A la izquierda:Dearka y Nicol
A la derecha: Yzak y Athrun)

En el Escuadrón Le Creuset, Dearka era de los más bravucones, sobretodo con Athrun, siendo alguien que no tenía pelos en la lengua, pero que luego ser tomado como prisionero, vemos que él cambia para mejor al comprender a los Naturals, así como reconciliarse con Athrun. Esto se logró en mayor parte gracias a las palabras de Miri luego de que ella intentara matarlo en un arranque de ira, pero entre quedar en mejores términos y luego de ayudar a Orb por voluntad propia, decide unirse a la causa del Archangel para ponerle un fin a la guerra.

Nicol pues siendo el más joven del grupo, el cual pese a su actitud sensible y pasión por la música decidió unirse a la guerra para poder hacer un cambio y no quedarse de brazos cruzados, es quien mejor se llevaba con Athrun y el único que no lo molestaba. Al igual que Tolle, lo recuerdo más por su muerte que por otros momentos, aunque también comparte un momento con sus padres disfrutando de un descanso y viendo que su padre es alguien importante en ZAFT, pero lamentablemente el HD Remaster (el cual es la única forma de ver la serie de forma legal en sitios como Crunchyroll) dicha muerte fue arruinada haciendo la gran George Lucas con las ediciones especiales de Star Wars, en vez de que Kira lo mate en defensa propia y guiándose por sus reflejos como se ve en la versión original, este último se queda quieto agarrando la espada mientras Nicol corre hacia su muerte y así con eso, buscando restarle culpa a Kira, pero en el proceso causando un daño en el desarrollo de eventos posteriores.

Yzak pues es el tsundere del grupo, un tipo de sangre caliente y bastante temperamental, el cual inicia llevándose mal con Athrun y burlándose de él cada que tiene oportunidad para que luego poco a poco vayan llevándose mejor, por lo que se sabe, él iba a ser como el Jerid Messa de la Era Cósmica, un tipo que sufriría derrota tras derrota que se convertiría en un peor ser humano, algo que se puede notar cuando en un arranque de ira destruye una cápsula de escape con civíles dentro, pero de a poco el personaje va adquiriendo más cualidades positivas, aunque sin dejar de ser un tsundere con Athrun.

Algo que se nota al ver que tiene cierto honor, al negarse a matar soldados desarmados de la Alianza de la Tierra en Panamá, mostrando cierta evolución en su personaje, de ser un terco temperamental, a alguien que aunque sigue siendo algo agresivo, empieza a tener un comportamiento más racional.

Es también el único que consigue derrotar a dos Gundams sin necesitar de cambiar el suyo, lo que hace que se gane el respeto de la audiencia.

Aunque si bien algunos de los personajes de ambos grupos, no son muy fuertes individualmente, son al menos un complemento decente a los principales, al menos puedo decir que no fueron irritantes.

Los adultos de la Archangel en su mayoría solo son personajes de apoyo que aunque útiles de vez en cuando, no pasan de ser eso, aunque con los 3 principales la cosa cambia bastante.

(Mu, Murrue y Natarle)

Murrue podría decirse que es una versión seria (por así decirlo) de Yurika Misumaru, una mujer lidiando con un cargo que realmente la supera y que progresivamente va mejorando en su labor como capitana, aunque algo que no le ayuda en su caracterización es que no sea muy dura luego de que Kira y sus amigos se volvieran parte de la tripulación de la Archangel y es algo que Natarle se comenta así misma en muchas ocasiones. Venga, que por más buena persona que sea, necesita más firmeza y temple de acero a la hora de tomar decisiones, incluso si estas no llevan a un bien común.

Igual, Murrue está lejos de ser un mal personaje, es muy probable que te caiga bien al ser una mujer comprensiva y que si puede demostrar dotes de liderazgo, pese a ser un tanto blanda.

Natarle siento que le pudieron dar más foco e incluso volverla una mentora más directa para los chicos, pese a ser de un rango inferior a Murrue, es una soldado hecha y derecha que piensa con la cabeza fría en casi todo momento, aunque la serie realmente no llega a convertirla en una villana incluso cuando se terminó enfrentando a las 3 Naves cuando se volvió capitana del Dominion. Es realmente un personaje que puede caer mal al inicio, pero dentro de todo es una gran mujer que lamentablemente tuvo un destino bastante triste.

Mu La Flaga viene siendo el mentor de Kira, no muy estricto a comparación de Bright Noa y es más alguien de actitud despreocupada pero que sabe cuando toca ponerse serio, buscando siempre animar y buscar guiar a Kira, así como también ser de los más comprensivos con él. Mu viene siendo una suerte de fusión entre Quattro Bajeena y Sleggar Law, combinando varios rasgos de los personajes pero a su vez, teniendo una identidad propia.

Su rivalidad con Rau se torna más interesante rumbo al final, al darse cuenta de que están más relacionados de lo que Mu piensa, y en el proceso, mostrando otra faceta del mismo.

Ahora toca hablar del personaje más controversial de la serie (o el segundo dependiendo a quien le preguntes).

Flay Allster es interesante al ser una versión retorcida del interés amoroso del protagonista de Gundam, al ser alguien que manipula al protagonista para que pelea para que muera en algún momento o acabe con todos los que atacan al Arcángel, es de esos personajes que quieres ver que tan despreciables llegan a ser sin la necesidad de pertenecer al bando contrario.

Lo chistoso es que al parecer fue creada para apelar al público americano y fracasó en el intento, aunque fuera de eso, lo que si me pesa es que la chica luego de ser secuestrada por Rau se vuelve en la nada misma, y si bien el enamorarse legítimamente de Kira es algo que pese a todo tiene sentido, no tiene mucho diálogo cuando se encuentra en ZAFT y ve las cosas desde el otro espectro y así entender que esto no es una pelea del bien contra el mal. Será un persona desagradable pero tampoco está precisamente mal construida, solo siento que merecía un trato distinto al que tuvo en su estadía en el bando que tanto decía odiar.

(Cagalli, Athrun, Kira y Lacus)

Lacus Clyne es rara, ya que pese a ser un personaje que aparece poco en comparación al resto de protagonistas, sus acciones afectan en todo. Me explico, Lacus empieza dando una impresión errónea de ser una princesa cabeza de aire que aparenta ser muy ingenua para que luego se muestre tener el don de la palabra cuando va a ser rescatada por ZAFT y evitar una lucha innecesaria, no solo esos, al rescatar a Kira actua de forma directa al tener su propia facción y consiguen robar tanto una nave como 2 Mobile Suits que usan energía nuclear, pero es una pacifista tan o incluso más idealista que Relena Peacecraft de Gundam Wing, pero pese a que la tipa tenga toda esa aura de Mary Sue, debo reconocer que tiene buena capacidad de reacción y el que tenga tantos simpatizantes no es descabellado, no solo por ser una cantante popular sino porque su padre es un hombre querido en las PLANT, además de que se muestre mayormente como un personaje estóico y un liderazgo claro, se muestra que sus acciones tuvieron consecuencias, siendo la muerte de su padre la más grande, y vemos como el personaje rompe en llanto, algo que resulta impactante para el espectador.

Cagalli es una tomboy que busca resolver varias situaciones en base a la fuerza sin pensar mucho las cosas con tranquilidad, y aunque tiene lo necesario para poder llegar a ser una líder, es muy inmadura todavía, es hija del gobernante de una nación neutral dónde Coordinators y Naturals coexisten en armonía, aunque para mantener dicha neutralidad tienen el ejército y armamento más avanzados del mundo y que incluso ayudaron en secreto a la Alianza de la Tierra a construir las Armas G, que si, se que en Astray se demuestra que fue un complot de parte de otro personaje, pero acá estamos hablando de la serie, la cual debe mantenerse por si misma y no depender de material externo salido después.

Pues ella si bien no está de acuerdo con la guerra, no quiere quedarse de brazos cruzados y busca actuar de forma directa, como ayudar en una región desértica a una rebelión contra Andrew Waltfeld (el "Tigre del Desierto") o el querer insistir en ser parte de la Archangel para ser piloto de un Skygrasper o en la propia batalla final. Su relación con Athrun es bastante buena, ya que son 2 personas que pese a pertenecer a bandos diferentes logran conectar por cosas de la vida, aunque sin el final trágico que se suele esperar en esta franquicia.

Athrun es mi personaje favorito de la serie, siendo el hijo de un importante líder de ZAFT y cuya madre murió en el "San Valentín Sangriento", lo que terminó siendo su motivación para enlistarse en el ejército para hacer un cambio pese a no ser alguien que guste del conflicto.

Tuvo un compromiso arreglado con Lacus en el cual si bien el era amable con la chica, pues digamos no había un verdadero amor como tal, su padre pues no lo trata como a un hijo y esa situación se fue agravando hasta llegar a un punto de no retorno casi al final de la serie. Athrun no quiere matar a Kira y al inicio le insiste que debería estár con ZAFT al ser un Coordinator, aunque su situación se fue complicando hasta que la gota que rebalsó el vaso fue la muerte de alguien tan sensible y tranquilo como lo era Nicol, llegando al punto de autodestruir su Gundam para acabar con Kira en un arrebato de ira.

Ya al tener un intercambio de palabras con Cagalli al ver que no quería hacer lo que hizo pero se vió obligado por la situación y guiándose por sus emociones, vemos como se quiebra.

Tras esto pues se gana el estima de Yzak al cumplir su promesa de acabar con el Strike, aunque para cuando regresa con su padre solo es para enterarse de que su prometida es una traidora, pero vemos que se sintió extraño al encontrarla en un viejo escenario y le anima a que deje su nueva misión con su Justice para hacer lo que él crea correcto, lo que lo lleva a Orb y vuelve a tener una charla con Kira, para luego luchar contra 3 Gundams creados por la Alianza.

Luego ya de que las cosas se calman, vemos que el sigue con el afán de terminar la guerra y no le importa el autodestruirse con su Justice Gundam para destruir el arma Génesis, pero Cagalli le recuerda que vivir es una batalla más difícil y que por ende no debe perderla. Como algo adicional, puedo notar que Akira Ishida hace una muy buena interpretación a su personaje, pese a que en una ocasión dijo que no es de sus favoritos.

Kira es un personaje que la verdad me resulta particular por así decirlo. Empieza tal cual un Amuro, como alguien que se vió forzado a participar en una guerra y ahora está el plus de que en vez de ser simplemente matar personas que solo piensan diferente, acá es eso, y más, al tener que verse obligado a su propia gente (los Coordinators) para proteger a sus amigos, uno puede empatizar con el chico al demostrar un grado de emociones amplio, en lugar de ser una máquina de matar imparable o un sujeto de sangre caliente.

Pero un punto divisivo fue el hecho de que cayó en la telaraña de Flay y terminó dejando a Sai como un cornudo y mostrando una actitud descarada en el episodio 17, reclamando que Flay es la única que se había preocupado por él muy a pesar de que tanto Sai como Miri también arriesgaron el pellejo al ayudar a Kira a liberar a Lacus de la Archangel, aunque siendo justos, él ya había caído en la telaraña de Flay. También de que a veces se muestra con una actitud más "fría" con respecto a la guerra y como no se puede cambiar con ideales como le dice a Cagalli, el personaje dentro de todo no iba mal hasta que peleó con Athrun en el episodio 30, luego de eso y de que la ahora ex-prometida de su amigo le diera un nuevo Gundam para ponerle fin a la guerra, ya no tiene conflictos que resolver y sumado al hecho de que puede acabar con varios Mobile Suits a la vez y sin matar nadie, hace que casi todas las peleas del Freedom sean predecibles.

Aunque si presentó un cambio de actitud luego de su estadía con los Clyne, dónde el personaje pasa a ser más seguro de si mismo y hacer todo lo posible para poder terminar con la guerra y evitar un mayor derramamiento de sangre, pero realmente se siente más pasivo durante el resto de la serie, pero eso ya es en el punto dónde ya su arco estaba casi concluso, dónde vemos que pese a ser un Coordinator, vemos que eso no es lo único que lo define, pero al menos ya en los últimos episodios, vemos cómo Rau le termina causando pánicos para poder quebrar su moral y remarcarle que muchos querrían ser como él si supieran de su verdadero origen, o como muchos estarían dispuestos a matarlo de saber la verdad.

Algo que no llegué a mencionar es el hecho de que Cagalli y Kira son hermanos gemelos, al puro estilo de Star Wars, fueron separados al nacer para que estuvieran seguros, mientras que Kira se crió con sus tíos y Cagalli fue adoptada por un político muy importante, siendo tratada como una princesa, y pese a que el episodio 14 de la versión original es solo un recuento cuyo único valor es contar el origen de los Coordinators (mientras que en la versión Remaster toman los minutos de valor antes de iniciar con el episodio que antes era el 15) termina spoileando sutilmente la revelación de que este par son gemelos y sobre qué les pasó a sus padres.

Los villanos pues casi todos son radicales que quieren imponer su "raza" como la superior, unos movidos por el ego al creerse mejores por sus modificaciones genéticas y otros con odio y la envidia hacia personas "impuras", siendo Patrick Zala y Muruta Azrael como los máximos exponentes de ambas posturas. Pero la verdad es que ambos no son realmente la gran cosa y solo terminan siendo peones del verdadero villano, tampoco ayuda que el pasado de Azrael (mostrado en el HD Remaster y las películas recopilatorias) sea algo que puede ser motivo de burla como que "los Coordinators me hicieron bullying cuando era pequeño" ; de no ser por la actuación de Nobuyuki Hiyama, sus diálogos y actitud, siento que sería un personaje olvidable. Es uno de esos casos dónde un personaje se vería beneficiado si no una historia de fondo.

Patrick Zala es un personaje que estuvo dispuesto a ir a la guerra al saber que su esposa fue víctima del atentado a Junius 7, pero al verse consumido por el odio, vemos como está dispuesto a incluso destruir el planeta Tierra. Lo que empezó como una reacción en defensa, estaba por convertirse en algo igual o peor a lo que tanto odia.

 

También están los 3 nuevos pilotos de la Alianza de la Tierra, los cuales son básicamente armas vivientes al puro estilo de los Cyber Newtypes del Universal Century, aunque solo existen para terminar de deshumanizar a la Allianza y ser incapaces de trabajar en equipo al pelearse casi todo el tiempo, al menos son divertidos de ver en pantalla, de hecho en Japón los llaman el "baka trio" y en la comunidad angloparlante son conocidos como "Druggies".

Rau Le Creuset es el mejor villano de la serie, mi segundo favorito de SEED y a su vez uno de los clones de los mejores clones de Char que hay en la franquicia (al menos para mi). Siendo un clon defectuoso del padre de Mu, al saber que la razón su existencia es solo ser una extensión de un hombre arrogante, el ver el peor lado de la humanidad y que además mientras él fue un error, el doctor Ulen Hibiki creó al "Coordinator Definitivo", se volvió nihilista y buscó cómo acabar con la humanidad al ver que estos por más errores que cometían, nunca aprendieron la lección.

Si bien esto no es muy original a simple vista, antes de él hubo villanos que también eran psicópatas que querían ver el mundo arder pero con un trasfondo básico como los hermanos Frost de Gundam X o directamente unidimensional como Gym Ghingham, Rau por su parte tiene un pasado un tanto más elaborado que lo vuelve un villano trágico hasta cierto punto, vemos que aparenta tener una actitud pragmática frente a sus subordinados, pero en realidad una bestia escondiendo sus colmillos a la espera de ejecutar su plan, al igual que el Cometa Rojo, está en un bando al que realmente no es leal pero obviamente con fines distintos como ya lo dije. Aunque si bien no lo vemos tan activo al principio de la serie, poco a poco podemos darnos una idea de lo que va tramando. Si le tengo tanta estima es que no solo fue alguien que tuvo a ambos bandos comiendo de su mano, sino que le dijo a Lacus sus verdades y fue capaz de quebrar a Kira no solo por contarle la verdad sobre su origen y como su padre era un tipo sin ética que buscaba alcanzar el supuesto sueño de la humanidad, sino también por matar a Flay frente a sus ojos para hacer que el chico idealista estuviera dispuesto a acabar con él. 

También hay otros personajes como Andrew Waltfeld, que viene siendo una suerte de Ramba Ral solo que no tan memorable o carismático pese a que la serie se esfuerce en dejarlo como un tipo genial, al no es un supremacista, tener los pies puestos sobre la tierra, ser un amante del café y preocuparse por sus soldados, pero el problema es que no murió y todo lo que Kira aprendió en el desierto fue casi en vano y sin ningún peso a largo plazo.

A la larga este es un elenco en que algunos personajes son memorables por las razones equivocadas, unos son completamente olvidables, unos son solo "Ok" y otros cargan el peso de la serie en sus espaldas, un poco desbalanceado al menos para mi.

Apartado Técnico

La animación es limitada y es más impactante teniendo en cuenta que es de Sunrise, pero tengo entendido que el presupuesto se fue en la parte auditiva y se nota, puesto a que hay mucho metraje reutilizado para las escenas de lanzamiento, flashbacks y ciertos gestos, así como buscan disimular frames estáticos moviendo la cámara y digamos que el sakuga es casi inexistente, al menos en la versión original de 4:3, en el HD-Remaster hay una mejora en la ilustración, escenas re-animadas, se reescala a 16:9, aunque en los primeros episodios se nota el estirón de la resolución de aspecto, algo que con el tiempo va mejorando, pero sigue resultando en un factor distractivo, además del bonus de añadir escenas de las películas recopilatorias para complementar información y mejorar el ritmo, pero a su vez el rediseño de personajes para ajustarlo al visto en Destiny es un 50:50, si bien elimina frames chistosos como algunos con Athrun mal dibujado, la expresividad se muestra afectada y es algo que termina por limitar el lenguaje visual o cambiarlo. Mientras que en la versión original Flay miraba a Lacus con asco y enojo cuando esta última le ofreció la mano, en el Remaster muestra miedo e inseguridad, un cambio visual que afecta en gran manera lo que uno ve y que más o menos no cuadra con lo dicho por el personaje.

(Las capturas son cortesía de Gundam Guy)

Pero supongo que para el espectador que no está acostumbrado a ver cosas de inicios de siglo, el Remaster es para ti. Mención rápida a que el CGI usado para unos mechas envejeció bastante y se siente primitivo, aunque se entiende al ser la primer serie de la franquicia en usar animación digital.

Aunque si, las peleas serias en la versión original si se sienten realmente animadas y ya en el Remaster pues hay retoques para disminuir y disimular el reciclaje de animación, aunque hay otras que si fueron ya animadas como la última pelea del Strike contra el Aegis, la cual pasó de imagenes estáticas con efectos de sonido, a estar realmente animada.

La música es simplemente asombrosa, ya no solo por los increíbles temas de batalla o los openings y endings, sino toda la banda sonora y estas realmente ayudan a la dirección para ofrecerle más dinamismo, ya sea a momentos tristes, tranquilos, melodramáticos o felices. No tengo mucho que decir más allá de que recomiendo escucharla incluso sin haber visto la serie.

La actuación de voz en la versión japonesa es bastante buena, incluso contando con actores que habían participado en series anteriores, como Tomokazu y Toshihiko Seki, Ryotaro Okiayu o Takehito Koyasu. Aunque Soichiro Hoshi no lo hace mal como Kira, siento que al llorar por primera vez se escucha chistoso de forma involuntaria. Rie Tanaka como Lacus lo hace muy bien pese a que pasado cierto punto, su personaje suena robótico pero eso más cosa de la dirección de Fukuda.

Como una nota aparte, la serie cuenta con doblajes al inglés, uno realizado en Canadá para la versión original, y otro para el HD Remaster hecho en Estados Unidos, ambas cuentan tanto con virtudes como defectos, pero en general, creo que ya es cuestión de elegir cual se ajusta más a tus gustos si sabes inglés y no quieres leer subtítulos.

Conclusiones

SEED es una Space Soap Opera (telenovela espacial), con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva, el drama puede resultar tedioso para los que no están acostumbrados, el diseño de personajes no es muy atractivo a ojos de muchos, la animación abusa de reusar metraje, y que si bien el villano principal cumple, los demás pudieron ser mejores pero a la larga hace bien lo que se propone más allá del simple entretenimiento y ayudó bastante a revivir el interés por Gundam a inicios del nuevo milenio hace ya 20 años.

Me gustó más en mi segundo vistazo y ahora la considero una serie buena pero con ciertos detalles que o te harán amarla u odiarla; aunque no la recomiendo si ya estás bien metido en la franquicia y no las visto, podría dejarte con un mal sabor de boca si estás acostumbrado a otro tipo de series. Ya solo el tiempo dirá si la susodicha película saldrá este año o el que sigue para el aniversario de Destiny.

Soy un espectador de paso y les digo: La paz no se obtiene por la fuerza, solo puede ser alcanzada mediante la empatía.

Crítica: Chainsaw Man

"De Simp a Héroe... creo"

"Esta crítica contiene spoilers, así que recomiendo que lean el manga antes de seguir, o en caso de no que te importen... pienso que es mejor leer esta historia antes para captar mejor a ciertas cosas, por su atención muchas gracias."

Datos Técnicos:

Volúmenes: 11

Capítulos: 97

Fecha de Publicación: 03 de Diciembre del 2018 - 14 de Diciembre del 2020

Estado Actual: Primera Parte Finalizada

Introducción

La Weekly Shonen Jump es sin dudas la revista de mangas por excelencia así como la más conocida a nivel internacional, siendo que vio nacer historias como Dragon Ball, One Piece, JoJo's Bizarre Adventure, Hokuto no Ken, etc, siendo que estas historias tienen en común tres elementos:

Amistad, Determinación y Victoria.

Algo no solo presente en las historias de esta revista, también en otras de la editorial Shueisha e incluso de la competencia, aunque siempre ha habido una zona de confort haciendo que muchas historias terminan yendo por las mismas bases aunque con premisas ligeramente diferentes así como otro tipo de ambientaciones, haciendo que no haya muchas historias frescas que tengan éxito, pero aquí es cuando entra Tatsuki Fujimoto y su trabajo más largo a la fecha, Chainsaw Man a jugar con dichos elementos característicos de la revista para subvertirlos o directamente burlarse de ellos.

Un poco del autor, Tatsuki Fujimoto debutó en Abril de 2014 con su one-shot, Love is Blind (Koi wa Moumoku), recibiendo el premio a mejor autor novato ese mismo año, y luego dos años después publicaría en la página y aplicación Jump +, Fire Punch, el cual era su obra más conocida hasta ahora.

Fire Punch terminó su publicación el 1ro de Enero de 2018, para que luego el 3 Diciembre del mismo año, llegase el manga del que vamos a hablar a continuación.

Pero antes quiero añadir una pequeña comparativa sobre estos 2 mangas del mismo autor.

Comparativa

Chainsaw Man puedo describirlo como una versión un tanto más light de lo que se vio en FP, esto se puede deber a que se publicó en la Weekly Shonen Jump, y si bien el editor de Fujimoto le dejaba hacer lo que quiera, al comparar CSM con su hermano mayor, se nota que ambos aunque comparten elementos como el protagonista cumpliendo su objetivo prácticamente al inicio de la historia, una mujer fatal y salirse de lo convencional en lo que respecta a un shonen nekketsu, el caso es que el Chamo Motosierra se maneja por una estructura de 3 actos que se da a notar, claro que sin hacerse necesariamente repetitivo, mientras que Puñetazo de Fuego literalmente tira de la mesa cualquier formato de escritura conocido de este tipo de historias, aunque tienen estos paralelismos sin ser realmente calca uno del otro, comparten este elemento en común que es de básicamente, subvertir las expectativas del lector promedio de mangas.

Para simplificar, ambas historias comparten elementos en común, pero Fire Punch hace las cosas de tal que no tiene ese sentimiento familiar propio de la revista, por decirlo de alguna manera y que por eso mismo a muchos no les gusté y prefieran optar por su hermano menor, quizás porque está ligeramente más restringido.

Irónico ¿no lo creen?

Pero ya dejando de lado esta pequeña comparativa, pasemos a hablar de Chainsaw Man de forma individual (al menos hasta llegar al final).

Sinopsis: Nuestra historia va de Denji, un chico que terminó heredando las deudas de su padre, luego de eso conoce a un pequeño demonio con hocico de motosierra al que llama Pochita al le salva de morir dándole algo de su sangre y con quién hace un contrato, luego con los años se terminan haciendo mejores amigos, aunque Denji ha conseguido pagar sus deudas, no le queda mucho dinero para el mismo, queriendo degustar de mejor comida, conocer a una chica, cosas bastante mundanas.

Luego de que los Yakuzas al que les pagaba le tienden una trampa para ofrecerlo a un Demonio a cambio de poder, Pochita le ofrece a Denji sus poderes a cambio de ver más de sus sueños, por lo que Denji ganó la habilidad de convertirse en un demonio motosierra, acaba con sus enemigos y es encontrado por Seguridad Pública, llamando la atención de una chica llamada Makima, la cual le ofrece estancia, comida y demás a cambio de ser su perro y trabajar para ella.

Si me lo preguntan, el concepto y sinopsis son algo que yo vería en una película de bajo presupuesto que solo pretender ser descerebrado y entretenido, pero creo que ahí está la gracia, esperarnos algo descerebrado e irreverente para luego ver que tiene algo más que ofrecer que solo peleas, violencia, humor negro y morbo.

De hecho, algo que hace que la historia sea interesante es lo deprimente que se termina volviendo, dando ciertos aires de desesperación ya luego de que varios personajes tienen secuelas de ciertos enfrentamientos o sucesos, aunque creo que para hablar mejor de la historia, es mejor darle un vistazo a cada uno de ellos.

Personajes: Si tuviera algo para resaltar este elenco es que casi todos son personas moralmente cuestionables, pero al igual que en Dorohedoro de Q Hayashida es que la obra misma esta consciente de ese detalle, haciendo que eso mismo sea lo que haga que estos personajes sean divertidos de verlos interactuar o hacer ciertas cosas, también se agradece el buen desarrollo que se les da en poco tiempo, aunque no ocurre con todos ya que muchos de estos terminan siendo herramientas para desarrollar a otros como puede ser el caso de Himeno y el como su muerte afecta al grupo, especialmente a Aki, teniendo en cuenta que estos 2 se llevaban muy bien y eran como hermanos, además de que ella en más de una ocasión le pedía a Aki que por sobre todas las cosas, que no muriera.

También está el peculiar caso de Kobeni, la cual en sí es como la chica cute del grupo a la que no quieres que le ocurra algo, pero realmente se nota que Fujimoto la hace sufrir en vida con muchas cosas, e incluso en la primera encuesta de popularidad, su auto está un puesto por encima de ella, para rematar, está cuando Denji se terminó por convertir en "El Motosierra" y lo que pasó.... creo que la mejor forma de resumirlo es con este vídeo.

Aunque también puedo resaltar sus interacciones que tiene con Galgali y que tiene sus momentos para brillar, aunque nunca va a faltar las ocasiones que tiene Fujimoto para hacerla sufrir en vida, esto me terminó recordando lo que Araki hace con Yasuho Hirose en JoJolion.

Otros personajes que podría mencionar entre todos estos podrían ser Beam con su devoción a Denji, el Demonio Ángel que carga consigo un pasado trágico, el capitán e instructor Kishibe, antagonistas o villanos que llegan a resaltar pese a no salir mucho como Reze, Santa Claus o Quanxi.

Ya adentrándonos en los personajes más desarrollados o que llegaron a durar más tiempo en la obra siendo importantes creo que es mejor ir empezando por Aki.

Creo que una manera de describirlo como el Sasuke Uchiha de la serie, siendo el tipo edgy cuya familia fue asesinada y se convirtió en Cazador de Demonios para vengarla, aunque creo que lo que hace que el tipo funcione es como le importa la gente a su alrededor y el cómo termina tratando a Denji al inicio, puesto que el mismo ha visto que la gente que no se toma enserio su trabajo terminan muertos y no quiere ver morir a más gente, de hecho su relación con el protagonista fue una bastante buena, el cómo pasaron de no llevarse muy bien por sus personalidades diametralmente opuestas  a ser colegas.

(Eso además de participar en el mejor Torneo que haya visto la Jump).

La cumbre que alcanza él como personaje es cuando vamos llegando al arco del Demonio Pistola, para este punto se lleva mejor con Denji y Power, pero luego por miedo a perderlos debido a lo que le dijo el Demonio del Futuro y de su inevitable destino, termina siendo usado por Makima en busca de una manera de evitar que ese futuro que vio se cumpliera e irónicamente termina siendo poseído por aquel que le arrebató, teniendo una batalla desgarradora acompañada de páginas con un joven Aki jugando inocentemente a tirar bolas de nieve con Denji queriendo detenerlo, llegando a una conclusión amarga e inevitable.

Al final le termina dejando la mitad de su testamento a Denji y la otra a la familia de Himeno, reafirmando que consiguió empatizar con aquel adolescente que solo quiso entrarle a esto de matar demonios para ganar la atención de una chica, creo que dentro de todo puedo confirmar que dentro de los personajes que caen en su arquetipo, es de los mejores que he visto en la ficción nipona.

Luego de hablar de un tipo más serio, creo que es hora de hablar del personaje más popular de la serie, la conocida entre el público como Zero Two hecha bien, Power. 

Power en sí es una persona (o más bien demonio) llena de malas actitudes y costumbres, siendo por lo general, arrogante y confiada, aunque lo divertido es eso mismo y como con esa personalidad se complementa con nuestro protagonista, siendo que tienen interacciones que digamos en un principio ambos solo fueron compañeros con el único propósito de aprovecharse del otro, para luego digamos ser más como hermanos y ser más o menos como una extraña pareja, además de que ella protagoniza los momentos más divertidos del manga, cuando maneja el auto de Kobeni y en el proceso atropellar accidentalmente a Denji y a uno de los 3 asesinos americanos sumado a todo lo que viene después de dicho momento.

(En ese momento, el auto fue más popular que su dueña).

Aunque bueno, no todo es color de rosa en su forma de ser, ya que luego de el arco de los Asesinos Internacionales (específicamente luego de regresar del Infierno), ella empieza a sentir miedo por muchas y de ahí su relación con Denji pasa a ser mucho más personal, haciendo cosas juntos, siendo que incluso le compró a su nuevo mejor amigo un pastel por su cumpleaños, para luego ser asesinada por Makima, pero sin embargo, gracias a la ayuda de Pochita, consiguió volver para hacer que nuestro protagonista volviera en si para hacer que pudiera dejar de ser controlado por Makima, en unas páginas que son un claro paralelismo a como Pochita salvó a su amigo para que pudiera cumplir sus sueños, sirviendo así para despedirla de una forma excelente y muy emotiva.

Con todo esto es lo más que puedo decir de este personaje y es muy fácil ver porqué ganó la encuesta de popularidad, pero creo que toca hablar de quién está debajo de ella y la que por se robó el protagonismo por una buena cantidad de capítulos antes del regreso y despedida triunfal de Powy, y esa es la generadora de Simps Número 1, el Demonio del Control, Makima.

Creo que lo más atrayente de ella es como consigue ganarse a la gente mediante sus encantos y el como suele tratar a los demás como sus perros, aunque la 4ta División les terminó salvando el pellejo en más de una ocasión, pero esto fue más por ganarse la obediencia de Denji, el principio de todo es prometerle de que le concedería cualquier deseo si conseguía matar al Demonio Pistola, en si ella podría considerarse la protagonista oficial de la historia, ya que muchas cosas van alrededor del secreto que esconde y cómo es que todos le tienen miedo.

Al final, uno podría esperar motivaciones perversas o más interesantes de ella, cuando al final, busca es eliminar todos los males del Mundo para hacerlo un lugar mejor, esto en papel suena decepcionante para alguien que consiguió hacerse odiar tanto en una historia de este tipo, pero al final hay algo de sentido en esto luego de leer el final y pasar a un One Shot que sacó Fujimoto antes que Fire Punch, llamado Yogen no Nayuta.

La historia va sobre una niña de una profecía que dice que ella será quién destruya el mundo, pero su hermano quién termina siendo su única familia, busca el cómo comprenderla, ya que ella solo dice cosas sobre muerte, caos y cosas desagradables, mencioné este One Shot ya que Nayuta resulta ser la nueva forma del Demonio de Control (por ende Makima), y nuestro protagonista termina haciéndose cargo de dicha niña al final de esta primera parte de la historia.

Como vemos, dentro de todo Makima buscó una forma extrema de poder comprender a los demás y tener una familia, pero viendo que su naturaleza de causar el miedo y controlar a los demás, terminó cometiendo todo lo que se vió a lo largo de la historia, diciendo que ella gusta de personas como Denji cuando nunca se refirió a este sino al Motosierra, ese detalle de que reconoce personas en base a su olor fue su punto débil, ya que al estar tan obsesionada con el Motosierra, jamás se percató de su Ex-Simp le atacó con la guardia baja.

(Ver a Makima reírse es aterrador)

Así que Makima, es la mejor villana que ha tenido la Jump en mucho tiempo, siendo despreciable con ganas, manipuladora, interesante en cómo ejecuta sus planes y un cierre digno, pero ya solo falta a nuestro protagonista, Denji.

Denji en si no es un protagonista habitual en la Jump por diversos factores que ya muchos han mencionado, entre eso que no tenga realmente el sueño del reconocimiento, el marginado que busca auto-superación, venganza o redención, el tipo antes solo quería sobrevivir un día más debido a las deudas heredadas de su padre, ya cuando forma parte de Seguridad Pública, el tipo solo hace porque quiere salir con Makima, aunque luego intenta tener otras metas que terminan siendo muy banales y hasta absurdas, pero viendo que es un adolescente y que en esa etapa uno no piensa con la cabeza, aunque pese a ser algo egocéntrico, pervertido o un completo idiota, es alguien que tiene su buen corazón, preocupándose por sus compañeros y siendo algo heroico en ocasiones, lo que hizo ganarse el reconocimiento de muchos civiles sin que este se diera cuenta sino casi al final.

Como dije previamente, el logra mejorar su relación con Aki y en especial con Power, y aunque diga que a pesar de todo lo malo que le hizo, aún le guste Makima, son diálogos dignos de un simp, pero viendo ya todo en retrospectiva se puede entender, ya que aunque le dio de todo solo para quitárselo cuantas veces hiciera falta, sigue siendo la primera persona en mostrarle algo de humanidad y creo que se podría analizar de cierta forma y decir como la dependencia a algo o a alguien puede hacernos daño, este tipo de mensaje se puede ver en Utena, aunque aquí en vez de que el hombre sea la parte tóxica, aquí es la mujer.

Luego con esto, está todo el detalle de la Puerta y que no la debía abrir, siendo algo que se presenta a lo largo del manga, con eso de nunca la abriera, pero al final algo o alguien lo impulsa a abrirla, siendo que esto termina en la revelación de que el mismo mató a su padre y que al final lo del suicidio termina siendo una excusa de la Yakuza para pasarle sus deudas.

Lo de la puerta se termina mostrando cuando Aki se convirtió en el Demonio Pistola y cuando Makima va a matar a Power y con ello terminar de quebrar a Denji y utilizarlo.

Y al final, luego de todo lo que pasó, es bueno verlo con su objetivo cumplido y tener una vida más o menos normal, puesto a que sigue usando los poderes del motosierra para ayudar a la gente.

Luego de ya hablar sobre los personajes y explayarme sobre los más relevantes, creo que es hora de pasar al tema de la ilustración y como consigue destacar.

Dibujo: El dibujo es bastante peculiar, ya que es algo que se aleja algo del diseño del que uno está acostumbrado, digamos que por ejemplo, el dibujo de Tatsuya Endo (Autor de Spy x Family, quién fue asistente de Fujimoto en el pasado) es reconocible y tiene eso que uno puede asociar con algo japonés.

(Debería leer este manga eventualmente)

En cambio si pasamos al arte de Fujimoto, digamos que no tiene eso que uno pueda asociar rápido con algo del País del Sol Naciente (o al menos eso ha sido en mi caso), y creo que eso se llega a notar más en su composición, la cual si han leído algo de cómic occidental, vemos que no se va tanto por lo que uno está acostumbrado a leer en cómics japoneses.

Esto si me lo preguntan, hace que la lectura sea fluida y ayuda bastante a la narrativa, pese a que el dibujo a veces no destaca mucho en lo que respecta a personajes humanos, ya para cuando se trata de los demonios, varias peleas en el manga, los momentos más tranquilos o justo antes de algún desastre, llega a destacar bastante, y creo que uno de los mejores ejemplos de uso de páginas dobles es está:

Además de ser la escena previa a la muerte de Power, está acompañada de la pintura "La caída de Lucifer" que a su vez, sirve como un simple pero efectivo simbolismo con respecto al contexto de la escena. 

También está la página de los astronautas cuando se enfrentan al Demonio de la Oscuridad, el cual no creo que deba poner acá al ser ya muy visto y creo que el que presenté previamente muestra mejor a que me refiero con el simbolismo y el uso que se les da a la hora de dibujar.

Al final no creo que tenga tanto que decir respecto al arte, mis únicas quejas serían que no es muy consistente en ocasiones, haciendo que los los personajes no llegan a presentar mucho detalle cuando están alejados o por los rostros de los mismos, y que algunos combates llegan a ser algo caóticos, aunque el manejo que le da Fujimoto a sus paneles, sumado al excelente diseño de fondos y demonios, logra hacer que el arte sea en general muy bueno.

El Final: Luego de que Denji fuera salvado por Power y pensando cómo vencer a Makima vemos como al final esta le pregunta por qué este volvió a ser quién era, que sus palabras y actitud, no eran dignas de el Motosierra, luego de ya vencer al ejército de híbridos y con Denji muerto, Makima lo revive solo para matarlo personalmente.

El Capítulo 95 no tiene diálogo sino hasta las últimas páginas, luego que pareciera que la E-Girl tuvo al simp dónde quería, vino algo que desde la portada del Debut de CSM en la Jump se vió, Denji con una motosierra y el reflejo de Makima en esta.

Fue una conclusión satisfactoria para la que fue sin duda, la mejor villana que tuvo la Jump desde hace un buen rato o al menos de los últimos años, vemos que nuestro protagonista la sigue amando pero no niega todo el mal que ha causado a lo largo de la historia, al final Denji hace lo que siempre ha querido, comerse a Makima... aunque de forma muy literal, luego de ya haberla derrotado finalmente, vemos que el Demonio del Control reencarna en una niña, siendo la ya mencionada Nayuta, viendo que al final dentro de todo, el Demonio del Control solo buscaba una forma de acercarse a la gente y tener una familia, aunque a causa de su naturaleza siempre terminaba usando el miedo.

Vemos que Denji se hace cargo de la pequeña, consigue tener su vida normal, sigue siendo el Hombre Motosierra y con esto concluye esta primera parte de lo que es una historia más grande.

En si no es un final tan abstracto o complicado aunque no es uno forzado o decepcionante, haciendo que todo este recorrido valiese la pena, claro deja la puerta abierta para más aventuras en este alocado mundo, pero la etapa de Denji consigue cerrar bien.

Conclusiones: En general, Chainsaw Man tiene ciertas cosillas que pueden resultar desagradables a lectores acostumbrados a tramas más convencionales en series de este tipo, tanto partes que pueden resultar incómodas así como no ir por los arquetipos más convencionales del shonen nekketsu, pero es una lectura que no va a dejar indiferente a nadie, tiene personajes que son una mierda de personas pero no son idealizados, ideas absurdas ejecutadas de forma sobresaliente, un villano que si bien no tiene motivaciones muy complejas su misticismo y acciones le hacen destacar un protagonista que se sale del molde, es una montaña rusa de emociones, que claro puede no gustar a muchos por lo anteriormente mencionado, aunque eso no le quita mérito, pero si quieren mi aprobación, si recomiendo Chainsaw Man.

Soy un espectador de paso y les deseo Feliz Año Nuevo.

Crítica: Kamen Rider Drive (Serie)

"Start Your Engine"

Año: 2014-2015

Episodios: 48 + Varias películas, especiales y una miniserie.

Estudio: Toei Company, ltd

Genero: Tokusatsu

(Como he añadido una línea que divide el tipo de Reseñas, en esta habrá spoilers mayores así que quedan advertidos).

Introducción:

La temática de autos en las series de este estilo por lo general han sido muy ridículas y partiendo como comedias en el caso de Carranger y Go-Onger para Super Sentai, y esta si bien la temática solo se va en los trajes de los héroes, con esto se logró algo más que una comedia pero sin tomarse tan excesivamente en serio.

Gaim (al menos bajo mi punto de vista), fue un defecto mediático pero ya  no persiste, debido al auge que terminó teniendo esta serie muchos esperaban que la franquicia siguiera los mismo pasos de tramas mucho más complejas, pero llegamos un hombre familiar.

Riku Sanjo es un escritor conocido por ser co-creador del manga Dragon Quest: Dai no Daibouken o Las Aventuras de Fly por estas tierras, también ha sido el escritor de todo lo relacionado a Kamen Rider W, una serie con temática de Detectives y algo de policías, en 2013 sería el guionista principal de Zyuden Sentai Kyoryuger, una serie que a diferencia de Go-Busters no se tomaba en serio del todo y era más un espectáculo con personajes si bien arquetípicos muy entretenidos, pero ahora volvería a los Motociclistas Enmascarados o en este caso, un Conductor Enmascarado y con una temática similar a su anterior trabajo, solo que en vez de detectives privados, sería un oficial de policía.

Sinopsis:

Shinnosuke Tomari es un ex-oficial de élite de la Policía Metropolitana, pero que después de un evento traumático es degradado a la División de Investigaciones Especiales, un grupo que investiga sucesos raros en la ciudad, particularmente sobre la "Desaceleración", un suceso que genera una enorme lentitud haciendo que un ser humano no pueda moverse bien dentro de este, luego nuestro protagonista es escogido por el Drive Driver y el Tridoron para convertirse en Kamen Rider Drive y detener a los Roidmudes, unos monstruos Biomecánicos que pueden generar "Desaceleración" y que buscan eliminar a la humanidad para así conquistar el mundo.

Impresiones:

Estrenada el 5 de Octubre del año 2014 y finalizada el 27 de Septiembre del año siguiente, Drive es una serie de la cual se armó mucha expectativa por el rumbo que la franquicia iba teniendo, aunque luego del primer episodio las cosas se tornaron en unas más sencillas, pero sin embargo este show recompensa al espectador por su paciencia ya que de a poco la trama va arrancando y se va consolidando, dándonos una trama por demás competente y con un cast de personajes bien logrado, pero vamos a repasar los puntos ya mencionados a continuación.

Trama:

La historia va de que un día mientras Shinnosuke estaba junto a su compañero Hayase en un caso enfrentando a unos delincuentes, ocurre el "Global Freeze" haciendo que accidentalmente falle un disparo y deje herido a su compañero, pero mientras esto pasa hay alguien enfrentando a los Roidmudes, siendo un guerrero de color negro que si bien logra vencer a la mayoría, no se vuelve a saber de él y que ahora suele ocurrir momentos de "Desaceleración" y resulta que los Roidmudes siguen andando por ahí causando problemas, Shinnosuke al ser degradado y estando en la División de Investigaciones Especiales termina sabiendo cómo detener a los Roidmudes gracias a que su compañera actual, Kiriko Shinjima le enseña un cuartel secreto donde tiene se encuentra a un cinturón parlante al cual Shin le llama cariñosamente Sr. Belt y ahí empieza su batalla con los Roidmudes para detenerles y resolver los casos que le encomiendan.

Debo decir que la trama como ya dije, tarda algo en arrancar puesto a que los primeros episodios son casos en formato generalmente siendo bisemanal y si bien se siente genérica y vemos como Shinnosuke consigue nuevas formas y se presenta a un guerrero denominado "Mashin Chaser" al cual el Sr. Belt siente algo familiar, pero luego cuando se revelan nuevas cosas y aparecen nuevos personajes como Go (siendo este el hermano menor de Kiriko) y Medic, la cual es una Roidmude capaz de restaurar núcleos para revivir a camaradas caídos, el avance que tiene es correcto y uno como espectador se siente satisfecho al saber que la trama logra progresar a un mejor ritmo y siendo más lineal.

Además de que cerca de la recta final se presenta un nuevo villano que no solo está enemistado con los humanos sino también con los propios Roidmudes haciendo que en punto no tengan más opción que hacer una tregua para lograr vencerlo y luego acabar terminar la batalla entre estos 2 grupos para decidir el destino del mundo.

Aunque el gimmick de vehículos no está muy conectado a la serie haciendo que se sienta más la vibra de vender juguetes y no este mejor disimulado como en otras pero a la larga no es un problema muy grave, otra cosa a resaltar es que la sensación detectivesca se sienta más fuerte que en Double al no tener un personaje que lo sepa todo con solo tomar 4 pistas y ya, haciendo que los descubrimientos se sientan más gratificantes, lo cual es una notable mejora en cuanto a su (por así decirlo) antecesor espiritual.

Personajes:

Los personajes de Drive en general están muy bien logrados por ambos lados, pero como es lógico empezaremos por los héroes, luego por los villanos/antagonistas y para acabar con un personaje que estuvo en ambos bandos ya que es el que más dejó para hablar en esta serie.

Shinnosuke Tomari es un protagonista el cual si bien no muestra un gran cambio a lo largo de la trama, tiene un conflicto interesante el cómo luego de ser degradado ya no trabaja con los "motores encendidos" y siempre regañado por Kiriko, pero luego logra dejar al lado esto cuando va siguiendo con su labor tanto de policía como de Kamen Rider y también se nos revela que se unió a la policía para seguir los pasos de su padre y para así lograr su asesino para luego arrestarlo, tiene una muy buena química con la Unidad y darlo todo por ellos, sumado a que su relación con Kiriko va teniendo un desarrollo y acaben como pareja para al final de la serie, empezando con un respeto mutuo entre colegas, luego como amigos estando en las buenas y en las malas para luego mostrar que ambos sienten lo mismo en uno y en otro, además de ser los riders más maduros y centrados a la hora de cumplir su labor siendo que destaca tanto con o sin el traje puesto, demostrado en el episodio 48 por ejemplo.

Kiriko es la amiga en turno, ella pues digamos no es solo una cara bonita, ayuda a Shinnosuke y al equipo en lo que propone, sobretodo en motivar a Shin para que vuelva a ser un oficial competente y no se la pase procrastinando, además logran tener una buena relación que empieza como amistad entre compañeros para que luego desarrolle sentimientos por él, ella fue la primer candidata para transformarse en el actual Drive pero no fue compatible por lo que ella sugirió a nuestro prota al Sr. Belt para que este se transformara, realmente no tengo mucho más que decir, logra ser una buena aliada a lo largo de la historia y rara vez fue una dama en apuros, aunque si, esas botas que le dieron para que se pudiera defender sola al final quedaron en nada, siento que pudieron darle una pelea a ella contra alguien a su mismo nivel y así darle uso a esas botas.

Sobre el resto de los miembros la verdad no tengo mucho que decir, logran ser aliados útiles a lo largo de la trama y les dan un episodio para lucirse pero la verdad me costaría decir algo más, más allá de que el Jefe Jun conocía al padre de Shinnosuke, es amigo del Sr. Belt y que intentó ser un Kamen Rider, Rinna ayuda en el desarrollo de nuevos poderes para Drive y Mach, Genpachiro intenta descubrir la identidad de Drive y Kyu es un otaku simpático.

Pero pasemos a hablar del Rider Secundario y uno que la mayoría odia:

Gou Shinjima es un personaje complicado, ya que tiene una posición muy unilateral casi toda la serie, si bien se encuentra de cierta manera justificado, no es una excusa de que siga odiando a todos los Roidmudes de forma indiscriminada sabiendo que hay unos buenos como lo es el caso del que hablaremos luego de los antagonistas en turno, pero sigue siendo un personaje de mente cerrada y que su ingenuidad casi lleva a la derrota de los protagonistas, pero como punto a favor, el tipo hizo todo lo posible para detener la amenaza de los Roidmudes al grado de hacerse un doble agente para ayudar a la Unidad, también de que es Rider con el desarrollo más notable siendo tan así que su arco no concluye sino hasta en su V-Cinema, la verdad es comprensible odiar al personaje al principio por ser muy arrogante y prepotente, pero posee un desarrollo que como ya dije, es notable pero solo se nota más es casi al final de la serie.

Sobre Krim Steinbelt (o Sr. Belt), es un personaje bastante interesante, la hace de mentor para Shinnosuke para ser Drive y a la larga se hacen buenos amigos, tienen una buena relación y aunque el cómo acabó en un cinturón puede ser duro, el hace algo de comedia con esto en momentos ligeros ya que su concepto es un tanto ridículo pero se lo toma lo suficientemente enserio como para tener un balance adecuado.

Pasemos a los antagonistas:

Los Roidmudes en general cumplen como villanos, pero hay casos en particular en los que muestran tanta humanidad como algunos Orphenochs en Faiz o los Greeeds de OOO, al mostrar conflictos respecto a su posición o que simplemente no quieren ser como los demás, no se da con todos y son casos contados, pero es buenos mostrar que estos villanos no malos porque sí y que su líder muestra respeto hacia sus camaradas y tratándolos como iguales.
Pero si, pudieron mostrar un poquito estas características al inicio para adelante para no dejarlo todo a la mitad del show.

Sobre nuestros 3 Principales, el que más destaca es Heart, preocupado por los demás Roidmudes y mostrando que no es malo del todo, queriendo un mundo para los suyos y sin los humanos pese a cometer actos ruines, logrando ser un personaje con el cual logras empatizar pero pudieron poner como ya dije, desde el inicio mostrando lentamente más de sus facetas y su pasado a modo de flashbacks recortados que se completan de a poco, pero en general logra cumplir como antagonista.

Brain es más un personaje meme a este punto, tuvo sus momentos donde puso en jaque al grupo protagonista al infiltrarse en la policía durante un tiempo considerable y lograr evolucionar pese a no durar demasiado, también le dieron su propio especial de 2 capítulos pero eso ya es harina de otra bolsa.

Medic pues digamos peca de un problema que comparte con Brain, siempre terminan peleando por quien sirve mejor a Heart como si fueran sus fanboys pero a la larga, ella cumple ya que el hecho de que pueda restaurar núcleos y revivir aliados hace que la cosa se complique, sumado al estar rodeada de cierta aura de misterio respecto a ella.

Pero también hay un par de villanos humanos a destacar:

Aunque eso sí, estos dos personajes no tienen una justificación más elaborada que los monstruos de turno, sus acciones fueron más por orgullo, celos y rabia para simplificar las cosas.

Mitsuhide Nira es un alto mando de la policía pero que no es precisamente alguien amable, siempre perjudicando o hacer lo posible para fastidiar a los protagonistas y dejarlos sin poder hacer nada, hasta que se revela que el fue el verdadero asesino del padre de Shinnosuke, la verdad es cuanto a personalidad en su fastidio pero al ser un villano como tal, este cumple su función para que uno le odie, pero no quita el tipo es muy insoportable en  más de una ocasión, al menos recibió su merecido.

Como nota aparte, me gusta ver como un programa para niños puede mostrar que puede haber corrupción en la policía, pero como eventualmente reciben su merecido castigo y que tarde o temprano su mentira sea destapada.

Tenjuro Banno es total maldito, usando a su propia familia como experimentos y sus métodos poco éticos que fueron rechazados por Krim, también de ser el responsable de crear a los Roidmudes y hacer que estos sean como sean, pero eso no lo detuvo, se hizo pasar por un aliado durante un tiempo para luego traicionarlos y obtener la tecnología para transformarse en un Drive Dorado, claro que no fue del todo bien metido en la trama haciendo que a veces uno se confunda de quien es el malo final, pero logra hacerse odiar y no por ser molesto, también siendo la principal razón por la que Gou hace lo que hace en primer lugar.

Pero falta un personaje relevante y es de quien tengo más de que hablar:

Chase es el Rider con mayor profundización en esta serie, siendo también el responsable de retener a los Roidmudes en el "Global Freeze" como Proto-Drive al ser programado con un inquebrantable sentido de la justicia, pero sin embargo se le lavó el cerebro y se le encargó como una suerte de Parca para eliminar Roidmudes que se opongan a Heart, pero luego de que Brain lo envenenara se muestra que es el Roidmude Proto 0, después de varios encuentros con Kiriko empieza a tener un colapso mental aunque se le consigue lavar el cerebro una vez más pero ya no como una parca, sino para proteger a los Roidmudes , aunque  después de un punto deserta y no sabe qué hacer y termina de a poco ayudando a la oficial Shijima, para eventualmente convertirse en Kamen Rider Chaser.

Nuestro amigo de morado tiene un debate sobre qué es lo que hace realmente un humano y siendo bastante ingenuo al inicio con ciertos conceptos de la misma humanidad, aunque al final logra seguir con su programación inicial de proteger a la humanidad a toda costa e incluso sabiendo que es el amor y cuando se le rompe el corazón, no se lo toma a modo de berrinche y quiere seguir protegiendo a la mujer que ama para que esta sea feliz, para al final tener un sacrificio noble que aunque fue casi en vano, Gou logra por fin aceptar a Chase y vengando su muerte.

Sus conflictos internos e interacción con los humanos hace que el personaje como tal sea bastante bueno, o si no te agrada, mínimo no te deja indiferente.

Pues ya después de esta biblia, solo puedo decir que el cast es bastante sólido en su mayoría logrando que uno logre empatizar con los personajes y quiera saber más de estos, teniendo interacciones amenas y sus arcos casi en su totalidad cerrados en la serie.

Banda Sonora: 

Al igual que con Decade, W y OOO, la banda sonora estuvo compuesta por Kotaro Nakagawa, realmente logró mantener el estándar teniendo temas aptos para cualquier situación pero no solo complementando sino que logra conseguir tener sus pistas pegajosas que se puedan escuchar aparte en la serie como estas:

https://www.youtube.com/watch?v=Ww4I18ltnfo.

En cuanto al opening y los temas insertos, el primero fue interpretado por Mitsuru Matsuoka, a quien ya conocimos como Katsumi Daido en Kamen Rider W, realmente le pone muchas ganas a la hora de cantar y logra darnos un opening muy bueno, los temas insertos no se quedan atrás teniendo temas como Spinning Wheel, Full Throttle y Unlimited Drive, manteniendo el estándar de este tipo canciones en la franquicia.

Combates y Efectos Especiales:

Debo decir que los combates cumplen el estándar de la franquicia, buenas tomas de cámara, buenas coreografías y buen uso de los gimmicks para darles variedad, aunque pasa que en algunas series siempre habrá un power up que dejará a otro inservible por un rato, aunque no todos los combates llegan a ser puros madrazos habiendo una que otra estrategia, sencillas pero sin ser algo rebuscado o que entorpezca la acción vista en pantalla.

Los efectos están bien cuidados y con uso de CGI correcto para que no sea tan notable, si algo que tengo que mencionar son los ataques especiales, que son bastante vistosos pero sin que estos opaquen a la coreografía, siendo que estos 2 elementos destacan más en una pelea debut de un Rider, un nuevo poder o combate importante para la trama, claro esto viene siendo lo regular, pero esta es una de las mejores series en cuanto a este tipo de Debuts.

Mención especial a la pelea entre Go y Banno en el episodio 46, la cual tuvo un cierre bastante satisfactorio.

Final y Conclusiones:

Sobre el final de la serie en si, es un final feliz donde aunque no hubo muchas pérdidas significativas, tuvo sentido dentro de lo que cabe y deja muy pocos cabos sueltos, siendo que estos se resuelven en los V-Cinemas, si bien Drive tiene demasiado contenido suplementario, no es necesario verlo todo para entender la serie completo, solo siendo algunos más para curiosos, pero dentro de todo puedo recomendar la película y los V-Cinemas.

Dentro de todo Drive pasó casi lo mismo que Gaim, sus primeros episodios no generaron mucha expectativa, aunque Drive si supo balancear mejor los tonos y ser un viaje que va más en subida que en bajada, siempre es de mis opciones para recomendar a nuevos en esto de las botargas, obvio no todo es perfecto, el inicio es meh, el Rider secundario tiende a generar más problemas que soluciones,el gimmick no tiene mucho que ver con la trama y no hay mucho disimulo en cuanto a ser un comercial de juguetes glorificado y hay uno que otro villano que pudo ser mejor, pero ante merece la siguiente puntuación.

Calificación Final: 9.5/10

Bueno, ya tocará ver de qué más podré hablar a futuro, pero espero les haya gustado esta crítica, dejen sus opiniones ya sean positivas y negativas y nos vemos en una próxima entrada.