Crítica: Chainsaw Man

"De Simp a Héroe... creo"

"Esta crítica contiene spoilers, así que recomiendo que lean el manga antes de seguir, o en caso de no que te importen... pienso que es mejor leer esta historia antes para captar mejor a ciertas cosas, por su atención muchas gracias."

Datos Técnicos:

Volúmenes: 11

Capítulos: 97

Fecha de Publicación: 03 de Diciembre del 2018 - 14 de Diciembre del 2020

Estado Actual: Primera Parte Finalizada

Introducción

La Weekly Shonen Jump es sin dudas la revista de mangas por excelencia así como la más conocida a nivel internacional, siendo que vio nacer historias como Dragon Ball, One Piece, JoJo's Bizarre Adventure, Hokuto no Ken, etc, siendo que estas historias tienen en común tres elementos:

Amistad, Determinación y Victoria.

Algo no solo presente en las historias de esta revista, también en otras de la editorial Shueisha e incluso de la competencia, aunque siempre ha habido una zona de confort haciendo que muchas historias terminan yendo por las mismas bases aunque con premisas ligeramente diferentes así como otro tipo de ambientaciones, haciendo que no haya muchas historias frescas que tengan éxito, pero aquí es cuando entra Tatsuki Fujimoto y su trabajo más largo a la fecha, Chainsaw Man a jugar con dichos elementos característicos de la revista para subvertirlos o directamente burlarse de ellos.

Un poco del autor, Tatsuki Fujimoto debutó en Abril de 2014 con su one-shot, Love is Blind (Koi wa Moumoku), recibiendo el premio a mejor autor novato ese mismo año, y luego dos años después publicaría en la página y aplicación Jump +, Fire Punch, el cual era su obra más conocida hasta ahora.

Fire Punch terminó su publicación el 1ro de Enero de 2018, para que luego el 3 Diciembre del mismo año, llegase el manga del que vamos a hablar a continuación.

Pero antes quiero añadir una pequeña comparativa sobre estos 2 mangas del mismo autor.

Comparativa

Chainsaw Man puedo describirlo como una versión un tanto más light de lo que se vio en FP, esto se puede deber a que se publicó en la Weekly Shonen Jump, y si bien el editor de Fujimoto le dejaba hacer lo que quiera, al comparar CSM con su hermano mayor, se nota que ambos aunque comparten elementos como el protagonista cumpliendo su objetivo prácticamente al inicio de la historia, una mujer fatal y salirse de lo convencional en lo que respecta a un shonen nekketsu, el caso es que el Chamo Motosierra se maneja por una estructura de 3 actos que se da a notar, claro que sin hacerse necesariamente repetitivo, mientras que Puñetazo de Fuego literalmente tira de la mesa cualquier formato de escritura conocido de este tipo de historias, aunque tienen estos paralelismos sin ser realmente calca uno del otro, comparten este elemento en común que es de básicamente, subvertir las expectativas del lector promedio de mangas.

Para simplificar, ambas historias comparten elementos en común, pero Fire Punch hace las cosas de tal que no tiene ese sentimiento familiar propio de la revista, por decirlo de alguna manera y que por eso mismo a muchos no les gusté y prefieran optar por su hermano menor, quizás porque está ligeramente más restringido.

Irónico ¿no lo creen?

Pero ya dejando de lado esta pequeña comparativa, pasemos a hablar de Chainsaw Man de forma individual (al menos hasta llegar al final).

Sinopsis: Nuestra historia va de Denji, un chico que terminó heredando las deudas de su padre, luego de eso conoce a un pequeño demonio con hocico de motosierra al que llama Pochita al le salva de morir dándole algo de su sangre y con quién hace un contrato, luego con los años se terminan haciendo mejores amigos, aunque Denji ha conseguido pagar sus deudas, no le queda mucho dinero para el mismo, queriendo degustar de mejor comida, conocer a una chica, cosas bastante mundanas.

Luego de que los Yakuzas al que les pagaba le tienden una trampa para ofrecerlo a un Demonio a cambio de poder, Pochita le ofrece a Denji sus poderes a cambio de ver más de sus sueños, por lo que Denji ganó la habilidad de convertirse en un demonio motosierra, acaba con sus enemigos y es encontrado por Seguridad Pública, llamando la atención de una chica llamada Makima, la cual le ofrece estancia, comida y demás a cambio de ser su perro y trabajar para ella.

Si me lo preguntan, el concepto y sinopsis son algo que yo vería en una película de bajo presupuesto que solo pretender ser descerebrado y entretenido, pero creo que ahí está la gracia, esperarnos algo descerebrado e irreverente para luego ver que tiene algo más que ofrecer que solo peleas, violencia, humor negro y morbo.

De hecho, algo que hace que la historia sea interesante es lo deprimente que se termina volviendo, dando ciertos aires de desesperación ya luego de que varios personajes tienen secuelas de ciertos enfrentamientos o sucesos, aunque creo que para hablar mejor de la historia, es mejor darle un vistazo a cada uno de ellos.

Personajes: Si tuviera algo para resaltar este elenco es que casi todos son personas moralmente cuestionables, pero al igual que en Dorohedoro de Q Hayashida es que la obra misma esta consciente de ese detalle, haciendo que eso mismo sea lo que haga que estos personajes sean divertidos de verlos interactuar o hacer ciertas cosas, también se agradece el buen desarrollo que se les da en poco tiempo, aunque no ocurre con todos ya que muchos de estos terminan siendo herramientas para desarrollar a otros como puede ser el caso de Himeno y el como su muerte afecta al grupo, especialmente a Aki, teniendo en cuenta que estos 2 se llevaban muy bien y eran como hermanos, además de que ella en más de una ocasión le pedía a Aki que por sobre todas las cosas, que no muriera.

También está el peculiar caso de Kobeni, la cual en sí es como la chica cute del grupo a la que no quieres que le ocurra algo, pero realmente se nota que Fujimoto la hace sufrir en vida con muchas cosas, e incluso en la primera encuesta de popularidad, su auto está un puesto por encima de ella, para rematar, está cuando Denji se terminó por convertir en "El Motosierra" y lo que pasó.... creo que la mejor forma de resumirlo es con este vídeo.

Aunque también puedo resaltar sus interacciones que tiene con Galgali y que tiene sus momentos para brillar, aunque nunca va a faltar las ocasiones que tiene Fujimoto para hacerla sufrir en vida, esto me terminó recordando lo que Araki hace con Yasuho Hirose en JoJolion.

Otros personajes que podría mencionar entre todos estos podrían ser Beam con su devoción a Denji, el Demonio Ángel que carga consigo un pasado trágico, el capitán e instructor Kishibe, antagonistas o villanos que llegan a resaltar pese a no salir mucho como Reze, Santa Claus o Quanxi.

Ya adentrándonos en los personajes más desarrollados o que llegaron a durar más tiempo en la obra siendo importantes creo que es mejor ir empezando por Aki.

Creo que una manera de describirlo como el Sasuke Uchiha de la serie, siendo el tipo edgy cuya familia fue asesinada y se convirtió en Cazador de Demonios para vengarla, aunque creo que lo que hace que el tipo funcione es como le importa la gente a su alrededor y el cómo termina tratando a Denji al inicio, puesto que el mismo ha visto que la gente que no se toma enserio su trabajo terminan muertos y no quiere ver morir a más gente, de hecho su relación con el protagonista fue una bastante buena, el cómo pasaron de no llevarse muy bien por sus personalidades diametralmente opuestas  a ser colegas.

(Eso además de participar en el mejor Torneo que haya visto la Jump).

La cumbre que alcanza él como personaje es cuando vamos llegando al arco del Demonio Pistola, para este punto se lleva mejor con Denji y Power, pero luego por miedo a perderlos debido a lo que le dijo el Demonio del Futuro y de su inevitable destino, termina siendo usado por Makima en busca de una manera de evitar que ese futuro que vio se cumpliera e irónicamente termina siendo poseído por aquel que le arrebató, teniendo una batalla desgarradora acompañada de páginas con un joven Aki jugando inocentemente a tirar bolas de nieve con Denji queriendo detenerlo, llegando a una conclusión amarga e inevitable.

Al final le termina dejando la mitad de su testamento a Denji y la otra a la familia de Himeno, reafirmando que consiguió empatizar con aquel adolescente que solo quiso entrarle a esto de matar demonios para ganar la atención de una chica, creo que dentro de todo puedo confirmar que dentro de los personajes que caen en su arquetipo, es de los mejores que he visto en la ficción nipona.

Luego de hablar de un tipo más serio, creo que es hora de hablar del personaje más popular de la serie, la conocida entre el público como Zero Two hecha bien, Power. 

Power en sí es una persona (o más bien demonio) llena de malas actitudes y costumbres, siendo por lo general, arrogante y confiada, aunque lo divertido es eso mismo y como con esa personalidad se complementa con nuestro protagonista, siendo que tienen interacciones que digamos en un principio ambos solo fueron compañeros con el único propósito de aprovecharse del otro, para luego digamos ser más como hermanos y ser más o menos como una extraña pareja, además de que ella protagoniza los momentos más divertidos del manga, cuando maneja el auto de Kobeni y en el proceso atropellar accidentalmente a Denji y a uno de los 3 asesinos americanos sumado a todo lo que viene después de dicho momento.

(En ese momento, el auto fue más popular que su dueña).

Aunque bueno, no todo es color de rosa en su forma de ser, ya que luego de el arco de los Asesinos Internacionales (específicamente luego de regresar del Infierno), ella empieza a sentir miedo por muchas y de ahí su relación con Denji pasa a ser mucho más personal, haciendo cosas juntos, siendo que incluso le compró a su nuevo mejor amigo un pastel por su cumpleaños, para luego ser asesinada por Makima, pero sin embargo, gracias a la ayuda de Pochita, consiguió volver para hacer que nuestro protagonista volviera en si para hacer que pudiera dejar de ser controlado por Makima, en unas páginas que son un claro paralelismo a como Pochita salvó a su amigo para que pudiera cumplir sus sueños, sirviendo así para despedirla de una forma excelente y muy emotiva.

Con todo esto es lo más que puedo decir de este personaje y es muy fácil ver porqué ganó la encuesta de popularidad, pero creo que toca hablar de quién está debajo de ella y la que por se robó el protagonismo por una buena cantidad de capítulos antes del regreso y despedida triunfal de Powy, y esa es la generadora de Simps Número 1, el Demonio del Control, Makima.

Creo que lo más atrayente de ella es como consigue ganarse a la gente mediante sus encantos y el como suele tratar a los demás como sus perros, aunque la 4ta División les terminó salvando el pellejo en más de una ocasión, pero esto fue más por ganarse la obediencia de Denji, el principio de todo es prometerle de que le concedería cualquier deseo si conseguía matar al Demonio Pistola, en si ella podría considerarse la protagonista oficial de la historia, ya que muchas cosas van alrededor del secreto que esconde y cómo es que todos le tienen miedo.

Al final, uno podría esperar motivaciones perversas o más interesantes de ella, cuando al final, busca es eliminar todos los males del Mundo para hacerlo un lugar mejor, esto en papel suena decepcionante para alguien que consiguió hacerse odiar tanto en una historia de este tipo, pero al final hay algo de sentido en esto luego de leer el final y pasar a un One Shot que sacó Fujimoto antes que Fire Punch, llamado Yogen no Nayuta.

La historia va sobre una niña de una profecía que dice que ella será quién destruya el mundo, pero su hermano quién termina siendo su única familia, busca el cómo comprenderla, ya que ella solo dice cosas sobre muerte, caos y cosas desagradables, mencioné este One Shot ya que Nayuta resulta ser la nueva forma del Demonio de Control (por ende Makima), y nuestro protagonista termina haciéndose cargo de dicha niña al final de esta primera parte de la historia.

Como vemos, dentro de todo Makima buscó una forma extrema de poder comprender a los demás y tener una familia, pero viendo que su naturaleza de causar el miedo y controlar a los demás, terminó cometiendo todo lo que se vió a lo largo de la historia, diciendo que ella gusta de personas como Denji cuando nunca se refirió a este sino al Motosierra, ese detalle de que reconoce personas en base a su olor fue su punto débil, ya que al estar tan obsesionada con el Motosierra, jamás se percató de su Ex-Simp le atacó con la guardia baja.

(Ver a Makima reírse es aterrador)

Así que Makima, es la mejor villana que ha tenido la Jump en mucho tiempo, siendo despreciable con ganas, manipuladora, interesante en cómo ejecuta sus planes y un cierre digno, pero ya solo falta a nuestro protagonista, Denji.

Denji en si no es un protagonista habitual en la Jump por diversos factores que ya muchos han mencionado, entre eso que no tenga realmente el sueño del reconocimiento, el marginado que busca auto-superación, venganza o redención, el tipo antes solo quería sobrevivir un día más debido a las deudas heredadas de su padre, ya cuando forma parte de Seguridad Pública, el tipo solo hace porque quiere salir con Makima, aunque luego intenta tener otras metas que terminan siendo muy banales y hasta absurdas, pero viendo que es un adolescente y que en esa etapa uno no piensa con la cabeza, aunque pese a ser algo egocéntrico, pervertido o un completo idiota, es alguien que tiene su buen corazón, preocupándose por sus compañeros y siendo algo heroico en ocasiones, lo que hizo ganarse el reconocimiento de muchos civiles sin que este se diera cuenta sino casi al final.

Como dije previamente, el logra mejorar su relación con Aki y en especial con Power, y aunque diga que a pesar de todo lo malo que le hizo, aún le guste Makima, son diálogos dignos de un simp, pero viendo ya todo en retrospectiva se puede entender, ya que aunque le dio de todo solo para quitárselo cuantas veces hiciera falta, sigue siendo la primera persona en mostrarle algo de humanidad y creo que se podría analizar de cierta forma y decir como la dependencia a algo o a alguien puede hacernos daño, este tipo de mensaje se puede ver en Utena, aunque aquí en vez de que el hombre sea la parte tóxica, aquí es la mujer.

Luego con esto, está todo el detalle de la Puerta y que no la debía abrir, siendo algo que se presenta a lo largo del manga, con eso de nunca la abriera, pero al final algo o alguien lo impulsa a abrirla, siendo que esto termina en la revelación de que el mismo mató a su padre y que al final lo del suicidio termina siendo una excusa de la Yakuza para pasarle sus deudas.

Lo de la puerta se termina mostrando cuando Aki se convirtió en el Demonio Pistola y cuando Makima va a matar a Power y con ello terminar de quebrar a Denji y utilizarlo.

Y al final, luego de todo lo que pasó, es bueno verlo con su objetivo cumplido y tener una vida más o menos normal, puesto a que sigue usando los poderes del motosierra para ayudar a la gente.

Luego de ya hablar sobre los personajes y explayarme sobre los más relevantes, creo que es hora de pasar al tema de la ilustración y como consigue destacar.

Dibujo: El dibujo es bastante peculiar, ya que es algo que se aleja algo del diseño del que uno está acostumbrado, digamos que por ejemplo, el dibujo de Tatsuya Endo (Autor de Spy x Family, quién fue asistente de Fujimoto en el pasado) es reconocible y tiene eso que uno puede asociar con algo japonés.

(Debería leer este manga eventualmente)

En cambio si pasamos al arte de Fujimoto, digamos que no tiene eso que uno pueda asociar rápido con algo del País del Sol Naciente (o al menos eso ha sido en mi caso), y creo que eso se llega a notar más en su composición, la cual si han leído algo de cómic occidental, vemos que no se va tanto por lo que uno está acostumbrado a leer en cómics japoneses.

Esto si me lo preguntan, hace que la lectura sea fluida y ayuda bastante a la narrativa, pese a que el dibujo a veces no destaca mucho en lo que respecta a personajes humanos, ya para cuando se trata de los demonios, varias peleas en el manga, los momentos más tranquilos o justo antes de algún desastre, llega a destacar bastante, y creo que uno de los mejores ejemplos de uso de páginas dobles es está:

Además de ser la escena previa a la muerte de Power, está acompañada de la pintura "La caída de Lucifer" que a su vez, sirve como un simple pero efectivo simbolismo con respecto al contexto de la escena. 

También está la página de los astronautas cuando se enfrentan al Demonio de la Oscuridad, el cual no creo que deba poner acá al ser ya muy visto y creo que el que presenté previamente muestra mejor a que me refiero con el simbolismo y el uso que se les da a la hora de dibujar.

Al final no creo que tenga tanto que decir respecto al arte, mis únicas quejas serían que no es muy consistente en ocasiones, haciendo que los los personajes no llegan a presentar mucho detalle cuando están alejados o por los rostros de los mismos, y que algunos combates llegan a ser algo caóticos, aunque el manejo que le da Fujimoto a sus paneles, sumado al excelente diseño de fondos y demonios, logra hacer que el arte sea en general muy bueno.

El Final: Luego de que Denji fuera salvado por Power y pensando cómo vencer a Makima vemos como al final esta le pregunta por qué este volvió a ser quién era, que sus palabras y actitud, no eran dignas de el Motosierra, luego de ya vencer al ejército de híbridos y con Denji muerto, Makima lo revive solo para matarlo personalmente.

El Capítulo 95 no tiene diálogo sino hasta las últimas páginas, luego que pareciera que la E-Girl tuvo al simp dónde quería, vino algo que desde la portada del Debut de CSM en la Jump se vió, Denji con una motosierra y el reflejo de Makima en esta.

Fue una conclusión satisfactoria para la que fue sin duda, la mejor villana que tuvo la Jump desde hace un buen rato o al menos de los últimos años, vemos que nuestro protagonista la sigue amando pero no niega todo el mal que ha causado a lo largo de la historia, al final Denji hace lo que siempre ha querido, comerse a Makima... aunque de forma muy literal, luego de ya haberla derrotado finalmente, vemos que el Demonio del Control reencarna en una niña, siendo la ya mencionada Nayuta, viendo que al final dentro de todo, el Demonio del Control solo buscaba una forma de acercarse a la gente y tener una familia, aunque a causa de su naturaleza siempre terminaba usando el miedo.

Vemos que Denji se hace cargo de la pequeña, consigue tener su vida normal, sigue siendo el Hombre Motosierra y con esto concluye esta primera parte de lo que es una historia más grande.

En si no es un final tan abstracto o complicado aunque no es uno forzado o decepcionante, haciendo que todo este recorrido valiese la pena, claro deja la puerta abierta para más aventuras en este alocado mundo, pero la etapa de Denji consigue cerrar bien.

Conclusiones: En general, Chainsaw Man tiene ciertas cosillas que pueden resultar desagradables a lectores acostumbrados a tramas más convencionales en series de este tipo, tanto partes que pueden resultar incómodas así como no ir por los arquetipos más convencionales del shonen nekketsu, pero es una lectura que no va a dejar indiferente a nadie, tiene personajes que son una mierda de personas pero no son idealizados, ideas absurdas ejecutadas de forma sobresaliente, un villano que si bien no tiene motivaciones muy complejas su misticismo y acciones le hacen destacar un protagonista que se sale del molde, es una montaña rusa de emociones, que claro puede no gustar a muchos por lo anteriormente mencionado, aunque eso no le quita mérito, pero si quieren mi aprobación, si recomiendo Chainsaw Man.

Soy un espectador de paso y les deseo Feliz Año Nuevo.

Recomendando en breve: Scarlet Spider Vol.2 - Ao no Flag

Admito que no he leído mucho sobre el arácnido (apenas y leí Ultimate Spiderman Vol.1), pero como un conocido me recomendó leer este y otra serie sobre Ben Reilly, me quedé satisfecho con esta historia de Kaine y como fue que empezó sus andanzas como el segundo Scarlet Spider.

Kaine es un personaje un tanto irreverente, agresivo a la hora de luchar pero con un notable compás moral para saber que está bien y mal, entre todo empezó con algo de dudas si tomar el manto de su "hermano".

Antes que nada, no tengan miedo si hay mención de sucesos pasados, la serie sabe poner en contexto a los nuevos lectores para saber cómo este vagabundo acabó dónde está parado, su historia previa y porque decidió convertirse en un vigilante, también conseguimos empatizar con él pese a su actitud no muy suave, además de soltarse altos one liners.

Pues sí, al ser el protagonista es quién se lleva la mejor parte del desarrollo siendo este muy satisfactorio, afortunadamente esto se ve complementado gracia a sus interacciones con el resto del reparto, tanto aliados como no aliados, aunque a decir verdad, no muchos de los villanos y antagonistas llegan a ser muy memorables, al menos de mi parte y creo que quién se llevó mi atención fue Carnage y su evento de Minimum.

Los estilos de dibujos son bastante buenos, manteniendo un buen estándar a lo largo de la serie e incluso varios mandandose composiciones destacables o viñetas geniales.

Quizás debería agregar más al respecto, pero prefiero que lean esto ustedes mismos, es una lectura que no tiene pérdida y posiblemente te encariñes con Kaine y de a poco irte interesando en otros personajes vinculados con el Trepamuros.

En lo que respecta a Ao no Flag, es un romance con un triángulo amoroso, lo sorprendente es que no fue pesado o melodramático, la verdad es que el manga es una lectura ligera, destacando en especial las interacciones entre los personajes, los cuales realmente se logran sentir como adolescentes, con dudas sobre lo que sienten o por lo que les depara el futuro.

Sobre la trama no hay mucho que decir al menos por como es presentada al inicio, pero consigue de hecho saber cómo subvertir ciertas expectativas de forma correcta y sin sentirse antinatural, de hecho ciertos giros se ven anticipados a la conversaciones de 2 personajes en especial.

Sobre el dibujo puedo resaltar que se acomoda dependiendo de la situación, para la comedia o momentos cute los personajes se vuelven más caricaturescos o con expresiones un tanto más exageradas, para el drama y momentos importantes se vuelve un tanto más "realista" por decirlo de alguna manera, pero a la larga cumple bien su cometido y es en general un dibujo muy competente y agradable a la vista.

Debo resaltar sobre todo las interacciones entre los personajes (especialmente los principales), las cuales son bastante buenas sobretodo cuando estos hablan de lo que sienten, dando momentos potentes y que al menos en mi caso, no me dejaron indiferente.

Como bonus, debo felicitar el final, el cual si bien deja unas cosas que aunque no cuajan tanto, es uno arriesgado y que sabe dejar satisfecho a uno, ya que siento no fue tanto si x personaje queda con x personaje, creo que va más sobre cómo estos puedan encontrar la felicidad que estos necesitaban y lo consiguen, yo al menos quería lo mejor para estos.

Ya que hay un par de personajes que gustan de personas de su mismo sexo, agradezco que no es algo que lo restrieguen a la cara cada 5 minutos y sea más sutil para que recordemos al elenco por lo como son y no por lo que son.

Creo que para concluir es que si van a leer Ao no Flag, recomiendo que no se esperen un final por así decirlo "predecible" para este tipo de series, la cosa va mejor cuando uno busca comprender a estos jóvenes y desearles lo mejor, es una lectura que recomiendo ampliamente, además que se va en uno o dos días, no hay pérdida.

Bueno, creo que esto es todo, quería hacer esto sin mucho que decir para puedan lean estos 2 cómics y saquen sus propias conclusiones, si ya los leyeron, digan que les gustó y que no.

Les recuerdo que soy un Espectador de Paso, y que a veces me extravio mucho.

Comentando sobre: Cómics de Star Wars

Al ser un universo tan grande, es casi imposible de gustar de cualquier entrada dentro de la franquicia, pero hay para todo tipo de gustos, con tantos enfoques y mostrados en distintos medios, con historias que pueden ser tan buenas como varias de las películas o incluso superiores en cuanto a nivel de historia y/o personajes.

En este caso voy a comentar sobre algunos cómics que he leído tanto del Universo Expandido como del Canon Actual, es posible que algunos comentarios contengan spoilers sobre alguna serie pero en su mayoría serán mínimos.

Hablaré de series que ya haya terminado y entre mis comentarios daré mención de alguna serie que aún siga leyendo a la fecha de publicación de esta entrada.

Darth Vader (2015)

Escrito por Kieron Gillen e Ilustrado por Salvador Larroca y por Leinil Francis Yu en el Anual 1 y el cuarto arco de la serie, se enfoca en el personaje homónimo entre los eventos del Episodio IV y V.

Honestamente esperaba cosas interesantes de esta serie sobre el villano por excelencia de la saga, pero termine decepcionado, fuera de uno que otro dato interesante como Vader investigando el funeral de Padmé y la introducción de la Doctora Aphra quién luego tendría serie propia y daría más de sí cuando no está bajo la sombra del Señor Oscuro, la serie poco o nada aporta a la historia del personaje y en muchos casos sintiéndose más como un complemento a la serie llamada simplemente "Star Wars" que se empezó a publicar también ese mismo año, sumado que añade gemelos que pretenden reemplazar a Vader pero no son sensibles a la fuerza, tampoco es que a nivel de dibujo me haya gustado, el arte de Larroca no me gusta, se siente como que quiere ser realista pero hay poco detalle en sus ilustraciones y el manejo de la acción es pésimo, aunque Francis Yu la hace mejor de dibujante y siento pudo ser el artista principal sin problema.

Es una serie solo recomendaría si quieres saber de datos muy específicos como lo de Vader investigando sobre la muerte de Padmé al enterarse que Luke es su hijo, puesto que como ya dije, esta serie no aporta nada nuevo al personaje ni a su universo, aunque al menos le doy mérito de no ser un insulto a la inteligencia o una estupidez durante casi toda su duración.

Jango Fett Open Seasons (o traducido al español como Temporada de Caza) es una miniserie escrita por Haden Blackman e Ilustrada por Ramón F. Bachs que sirve como explicación tanto al pasado de Jango Fett y como fue contratado por Dooku para donar su gen para el Ejército de Clones de la República.

Esta última afirmación es algo que puede resultar caótico, puesto a que hay muchas versiones sobre dicho hecho, tal es el caso del videojuego "Bounty Hunter", sumado a que se puede desbloquear este cómic en el juego.

La serie nos muestra a Dooku hablando con Darth Sidious sobre la información que tiene sobre el cazarrecompensas en distintas etapas de la vida del Mandaloriano, tanto el encuentro que llegaron a tener como datos contados gracias a terceros.

La historia me gustó gracias a como Jango llegó a ser como lo conocemos, no solo por cómo obtuvo su tan característica armadura, sino su relación con Jaster Mereel, quien sería su mentor y figura paterna y de cómo influyó en su persona, lo cual hace que la futura creación de Boba tenga un mayor peso a nivel emocional ya que más que solo un simple aprendiz, es quien seguirá con el legado del hombre quien fue prácticamente su padre.

En la parte artística, tiene un buen manejo de viñetas en varias ocasiones, aunque no soy muy fan del estilo de dibujo del señor Bachs, pero igual está lejos de ser un dibujo que encuentre horroroso.

La verdad, me gustaría que se animaran a hacer algún cómic o novela para Jango acomodada para el canon actual, eso es algo que le vendría bien para ser más que solo un cazarrecompensas bien pichudo que dio vida a los clones y a un tipo que no tuvo más de 5 líneas en la trilogía original.

Como nota adicional, ahora este cómic es semi-canon gracias a la segunda temporada de The Mandalorian

Kanan The Last Padawan es una serie de 12 números que nos relata la historia de origen del personaje homónimo de la serie Rebels, escrita por Greg Weisman e ilustrada por Pepe Larraz.

Como alguien que de momento no ha visto Rebels completa, debo decir que esta historia me gustó mucho, siendo un buen punto medio entre las precuelas y la trilogía original, sumado a como se contó la historia en sus 2 arcos, básicamente contado "al revés" por decirlo de alguna manera, el arte de Larraz me gustó, aunque en los números que sirven como interludio, los cambios de artistas me llegaron a chocar, de resto es una serie que recomiendo, en especial si buscas complementar tu experiencia con Rebels.

La serie de Darth Vader del año 2017 con el subtítulo "Dark Lord of The Sith", escrita por Charles Soule e Ilustrada por Giuseppe Camuncoli, se enfoca en los primeros años de Vader como Lord Sith, empezando de forma relativamente sencilla mostrándonos el Cómo nuestro Cyborg Asmático obtuvo su sable de luz, pero con su avance va mostrándonos cosas de mucho más interés que su serie predecesora.

Sorpresivamente, no solo me dejó un mejor sabor de boca, sino que de momento es mi cómic favorito, no solo del canon, sino de la franquicia en general, sintiéndose menos ligado a una serie o hechos, para que se pueda disfrutar por su propia cuenta, contando un increíble nivel de ilustración por parte del señor Camuncoli y una impecable narrativa de parte del señor Soule, la verdad dudo que esta serie deje indiferente a un fan de Star Wars y es una que recomiendo muy ampliamente.

Se que con estos comentarios sobre la serie en cuestión suena muy fanboy pero créanme, ahora me cuesta ser objetivo sin sonar como un lame-suelas.

Las 2 Miniseries llamadas simplemente "Darth Maul", de los años 2000 y 2017 son historias simples que van más por el estilo que por la sustancia, pero ambas nos muestran al Zabrak interactuando con el bajo mundo, claro tienen historias y premisas diferentes entre sí, siendo que la del 2000 va de cómo por encargo de Sidious, Maul va a encargarse de la Organización Sol Negro pero sin acabar del todo con ellos, y la de 2017 va de como va por cuenta propia a enfrentarse a una Padawan que está siendo subastada y de cómo es ayudado de caras conocidas como Cad Bane y Aurra Sing para liberar a la Jedi solo para enfrentarla y matarla en el proceso.

En la narrativa también son distintas, siendo que los monólogos internos están más presentes en la miniserie de Marvel y la otra se llega a valer más del lenguaje visual, pero ambas cuentan con un buen nivel de acción para mantener entretenido al lector, por supuesto Palpatine aparece en las 2 miniseries, aunque no hace mucho pero si se le muestra como un Maestro que le tiene cierta fe a su Alumno.

Si me lo preguntan disfruté un poquito más la miniserie del 2000 pero la del 2017 tiene mejor arte y no es tanto por cuestiones de año sino por el estilo que en lo personal tiene un mejor uso de paneles a la hora de mostrar las peleas, pero ambas series son igual de recomendables sin son fans del personaje y quieren saber que hacía antes del Episodio 1, aunque para una historia más elaborada recomiendo la novela "Cazador en Las Tinieblas".

Otra vez el nombre de Charles Soule, pero esta vez acompañado por Marco Checchetto, esta miniserie de momento es lo que parece haber en el canon que transcurre después del Episodio I pero antes del Episodio II, ya muchas veces Disney parecía no querer abarcar el mundo de las precuelas, esta miniserie se enfoca mucho entre lo que es la relación Maestro-Alumno de Obi-Wan y Anakin, sus interacciones son simplemente geniales, así como la misión en la que se encuentran nos ayuda a profundizar mejor en cómo se llevaban estos y de cómo Kenobi está dispuesto a cumplir la promesa de su Maestro, aunque el coloreado lo llegué a sentir muy brillante, el dibujo en general es bastante sólido y posee un manejo de buen manejo de sus viñetas.

Es una miniserie que fácilmente puedo recomendar después de haber terminado La Amenaza Fantasma, ya muestra el como Anakin pasaría a ser ese aprendiz complicado de tratar pero que en fondo tiene un buen corazón, sumado a que la participación de Palpatine afecta directamente en la historia y en la perspectiva de El Elegido.

La Miniserie llamada simplemente "Han Solo" debo reconocer que tarde algo en engancharme ya que el primer número lo sentí un tanto cargado de diálogo o al menos más de lo que suelo estar acostumbrado, pero luego de agarrarle el ritmo logré encontrar una miniserie que me dejó buen sabor de Boca, con una aventura que no da tiempo para aburrirse, puesto a que hay muchas cosas de por medio, desde una carrera o la caza de traidores a la rebelión, siendo las partes con Naves las más disfrutables a nivel visual ya que están muy bien realizadas, las interacciones de Han y Chewie son bastante entretenidas y siento que más momentos así hicieron falta en la peli de Solo.

De resto, estos 5 números pasan volando y super recomendable para fans del personaje, dudo mucho que salgan decepcionados.

La primera entrega de Imperio Carmesí, realmente ofrece una perspectiva bastante interesante sobre la Guardia Real del Emperador, ya que en las películas dichos personajes solo aparecer para existir o en el caso del Episodio III, ser tratados como un chiste en el poco tiempo que aparecen, con 6 números esta primera entrega nos ofrece una perspectiva bastante interesante sobre la Guardia.

Los temas recurrentes (La lealtad y la traición) están perfectamente representados, también mostrando otra cara de la Guerra, no solo buenos y malos, Kir Kanos no se puede considerar un héroe pero tampoco es un villano, es solo un Imperial que cree fielmente en el Imperio y que quiere hacer pagar al traidor que hizo que los cuerpos clonados del Emperador fueran dañados para evitar su resurrección 

Realmente nos hace empatizar con el otro bando, dándonos una de las mejores historias que nos ha ofrecido el Universo Expandido, aunque realmente me pegó mucho que esta historia fuese hecha como secuela a la Trilogía Imperio Oscuro, la cual es una montaña rusa de calidad muy inestable.

Para finalizar hablaré de la miniserie de Lando del año 2016, ya por tercera vez escuchamos el nombre de Charles Soule, pero como me pueden culpar, este señor es bueno haciendo relaciones entre personajes, en este caso, esta miniserie no solo se enfoca en Lando, sino también en Lobot, aquel asistente inexpresivo de Calrissian que aparece en el Imperio Contraataca y mostrarnos que también eran bastante cercanos, es una desventura en la cual hacen lo posible para poder pagar una deuda en la cual terminan siendo perseguidos por el Imperio.

Aquí es donde se menciona por primera vez el nombre de Momin, dicho personaje e historia serían más explorados en la serie Darth Vader de 2017, pero también nos muestra como Lando empezó a tener conocimientos sobre los artefactos Sith, algo que resultaría útil más adelante, el arte de Alex Maleev no me gusta tanto en diseño de personajes, aunque el color y la estética del cómic si me resulta mucho de mi agrado.

Al igual que con la miniseries y series regulares enfocadas en un personaje en especifico, es una recomendación a tomar en cuenta, sumado a que el final es muy bueno.

De momento aquí dejare mis comentarios, aún sigo leyendo unas series más largas como KOTOR, Poe Dameron o Star Wars Legacy, y así como otras miniseries de las que quiero hablar en otra ocasión, pero de momento es todo lo que tengo que comentar sobre estos cómics que me dejaron en su mayoría buen sabor de boca y algunos que siento pudieron estar mejor en cierto apartado o de como termine hablando más de lo que ha hecho Marvel recientemente que de Dark Horse, aunque quizás eso cambie próximamente.

Aquí me despido, Solo soy un Espectador de Paso y que La Fuerza los acompañe.

Retrospectiva: Star Wars

"Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana".

Star Wars es uno de esos fenómenos mediáticos por excelencia, desde la salida de la primera película en 1977 su éxito fue creciendo conforme iba pasando el tiempo y luego empezaron a salir novelas y cómics expandiendo el gigantesco mundo que esta saga había propuesto, obviamente no todo fue color de rosa, las precuelas fueron criticadas por los fans en varios aspectos y esta nueva trilogía de secuelas que pese a ser un BOOM, haciendo que mucha recuperara el interés dio incluso más cosas que criticar, ya sea por el exceso de fanservice para ganarse al público veterano o ideas diferentes con tal de subvertir expectativas causando debates sin un punto medio.

Por mi parte, a finales de año me regresó la fiebre por esta saga , pero no por las secuelas, ya que pese a que en su momento  me agarró de sorpresa el trailer de "El Despertar de la Fuerza", digamos que hubo cosas que siento pudieron ser mejores, pero está emoción por revisitar la saga se dió por la nueva serie "The Mandalorian", ahora con la primera temporada terminada y una segunda temporada para salir a finales de este nuevo año, creo que puedo contar mi experiencia con esta saga y hablar de lo que he visto recientemente al tener de vuelta el interés.

Al nacer en el año 2000, la saga no la llegué a conocer por la trilogía original, sino por las precuelas, pero no las conocí precisamente por las películas, sino por 2 entradas en cuestión:

-El Juego Star Wars Episode I: Racers (En su versión de N64)

-  Y la serie de cortos Clone Wars (2003)

En esos tiempos estaba fascinado con lo que veía, pues era futurista pero con toques de fantasía, cosas como los sables de luz, los pods, las naves y demás me tenían maravillado, en un momento supe del giro del episodio V, pero lo conocía sin previo contexto y nada más por la escena de Toy Story 2 cuando el otro Buzz se enfrenta al Emperador Zurg.

Entre todo esto, llegué a tener juguetes de Star Wars, no recuerdo bien de quién pero me acuerdo más de haber tenido a un Obi-Wan.

Luego de esto ví el trailer de la película de The Clone Wars, no la ví pero si llegue a ver la serie y esta realmente me tenia interesado, ya sea por los planetas que no llegué a ver, nuevos y viejos personajes, el caso es que recuerdo que no iba más allá de la primera y segunda temporada (más o menos), cuando un primo me pasó un juego de su R4, siendo la versión de NDS de La Venganza de los Sith.

En esos tiempos yo no estaba muy enterado con eso de las películas, empecé a jugar con Anakin ya que en esos tiempos era mi personaje favorito, pero conforme me iba avanzando terminé luchando con Windu y la verdad me termine molestando algo, pero seguí jugando para ver si Anakin recobrara la razón y volviese a ser bueno......grave error, el duelo con Obi Wan me dolió demasiado, luego tras ver la escena final con Anakin convertido totalmente en Vader quedé impactado, como la R4 me permitía activar trucos en algunos juegos, los usé en este pero por alguna razón solo funcionaban con Anakin, así que al usar a Don Terreno Alto, jugué limpiamente y la victoria con él fue mucho más Satisfactoria, luego supe que las cosas serían muy diferentes a partir de aquí.

Así que terminé más impactado cuando me tocó ver las precuelas de primera mano, aunque siempre con la segunda terminaba por no verla completa y siempre terminaba viéndola ya cuando era la batalla de Geonosis o una que otra parte en medio, así que nunca llegué a ver como Anakin masacraba ese campamento Tusken, así que estuve como Padmé con eso de no creer que él mató niños en el Templo Jedi, pero a todo esto, sobre la Amenaza Fantasma, me gustó el personaje de Qui Gon, la parte las carreras de Pods si bien es relleno, todo estuvo bien logrado y cuidado siendo de mis partes favoritas de la peli al haber jugado su juego antes, Jar Jar no me parecía tan molesto pero me era indiferente en esos tiempos.

Las precuelas las llegué a ver junto a las originales en un maratón que llegaron a dar por Cartoon Network si mal no recuerdo, y de ahí que decía que conozco las pelis de memoria al verlas en un día, luego ya conocí más respecto a las originales puesto a que solo llegué a ver unas figuras y otras cosas.

Al seguir viendo The Clone Wars, curioseando por internet encontré la wiki en español y supe más de varios personajes y me enteré del anterior Universo Expandido, la historia de Jango Fett, lo que ocurrió después del Retorno del Jedi, La Antigua República, también supe de algunos episodios de The Clone Wars que aún no había visto y luego verlos, el que mejor que recuerdo es uno donde Boba Fett se infiltra en una nave junto a otros reclutas clon para así vengarse de Mace Windu, no se si es por el hecho de un encuentro frente a frente o por las palabras del Maestro Jedi, pero si, es una serie que pienso tendría que verme de nuevo para aclarar mejor algunos recuerdos, pero era por esta serie que Anakin antes era mi personaje favorito de toda la saga y pega más con lo que dice Obi Wan en el Episodio IV, ya que las precuelas lo muestran como un potencial psicópata más que alguien bondadoso pero demasiado impulsivo y emocional.

Luego en punto, buscando juegos para cuando yo tenia mi PS2, conseguí The Force Unleashed y lo compré, claro se que las versiones de consolas más potentes es mejor, pero la versión que conseguí le di cierto cariño.

El caso es que si, el protagonista es un avatar no tan personalizable, pero te puedes sentir identificado con su causa, ya que Vader invirtió años para entrenarlo, cumplimos sus órdenes pero cuando nos traiciona uno se siente furioso diciendo esto:

"Wowowowowow, espera Vader, me entrenaste durante años  y nunca me quise vengar de ti por matar a mi padre en Kashyyyk, maté Jedis a diestra y siniestra para mostrarte que lo soy capaz para que pudiéramos acabar con el Emperador pero luego me das la espalda solo para salvar tu pellejo, NO, es todo, me voy, ojalas mueras de forma irónica tarde o temprano".

Bueno, Starkiller es más un símbolo que un personaje, ya que gracia a él las facciones rebeldes se unieron para formar una alianza cuyo emblema, es el de la familia de Starkiller, dando un cierre agridulce pero muy satisfactorio, de hecho si mi PC puede soportarlo podría jugar la versión definitiva con finales alternativos y toda la cosa, pero si, pase buenos ratos con este juego, al menos lo terminé unas 3 veces y casi nunca me aburría.

Pero la legión del Ratón atacó y Rebels nació. 

En un principio me sentí disgustado, me acordé de con la compra de Disney muchas entradas dejaron de formar parte del canon, pero le dí una oportunidad a Rebels y de a poco la serie mejoraba, claro no he visto el final de la serie y tendría que verla de 0, pero si, en un principio fui uno de esos que se sintieron disgustados al inicio, luego ya ví lo relacionado con Ahsoka y eso estuvo bastante bien.

Como un pequeño paréntesis, llegué a tener un DVD con 2 episodios de la serie Droids, esa donde R2D2 y C3P0 tienen aventuras.

También mucho antes llegué a ver cortos de Lego, obviamente me llegaron a sacar varias sonrisas al ser digamos "chistes para fans con los huesos amarillos", también llegué a jugar el juego de Lego Star Wars The Complete Saga en su versión de NDS, pero por alguna razón el juego se me congelaba cuando terminaba el episodio V aunque si llegué a completar el VI sin problemas.

Luego de esto, llegó el trailer de The Force Awakens, vi la peli mucho después, pero estaba emocionado e incluso fui uno de esos que pensó que Finn iba a ser el protagonista, luego de poco se mostraba como Rey a pesar de no ser "nadie", su dominio de la fuerza me hizo levantar una ceja, Kylo Ren me parece de lo mejor, aunque al inicio solo se muestra como adolescente berrinchudo, tiene un conflicto de identidad respecto a su posición en su familia aunque siento que su motivo para ser quien no es tan bueno en retrospectiva y más si lo comparamos con su "predecesor" Darth Caedus o Jacen Solo, dentro de todo es una película bastante disfrutable pero muy poco original debido a que debe mucho de Una Nueva Esperanza, creo que incluso como reboot o soft reboot sin la presencia de los protagonistas anteriores pudo ser mucho mejor.

En cuanto a The Last Jedi, no la ví ni tuve interés sino hasta mitad del año pasado que pude verla, tiene mejores ideas e intenciones que la anterior, pero no todo se ejecuta bien, es una película muy complicada, ya tiene muchas cosas buenas pero muchas cosas malas, así estoy en el limbo con esta, no la odio pero tampoco me parece una maravilla que subvierte expectativas, o al menos todas, Kylo fue lo mejor de la peli y Johnson debió matar a Leia acá y no hacer eso de que logré salvar su vida del frío espacio gracias a la Fuerza, con eso pudo plantar semillas para que Ben Solo pudiera tener un conflicto en la siguiente cinta, dentro de todo la sigo considerando la mejor de las 3 secuelas más por sus ideas buenas que por toda la cinta en general.

Para el momento de este blog, aún no he visto The Rise of The Skywalker, pero con los spoilers y el guión filtrado, más el actor John Boyega quejándose del trato que recibió su personaje conforme las pelis fueron avanzando, realmente terminó de matar el interés por la película pero creo que podria verla cuando salga pirata pero sería más por compromiso que por interés legítimo, aunque fuera del cine, algo llegó para hacer que volviera a interesarme por la saga, The Mandalorian.

Era algo que yo estaba pidiendo desde hace mucho pero no supe que era algo que se estaba planeando desde antes, fue más o menos el 29 de Diciembre que me enteré que desde 2009 se tenía pensado una serie live action con Boba Fett como protagonista pero como no había suficiente apoyo financiero la serie se canceló, luego ahora 10 años después tenemos esta serie, de momento quisiera hacer una reseña pero no se si con el material presente en esta primera temporada da para hacerlo, pero debo decir que logró cumplir mis expectativas y ya de inmediato se volvió de mis entradas favoritas de Star Wars, también termine viendo después de más de 10 años, Clone Wars de 2003, pero ya llegaré a eso.

En cuanto a los cómics, la verdad no pasaba de los que tenían a Jango Fett como protagonista, ya que siento tenia más que dar en su primera aparición pero hizo más que solo quedar genial a diferencia de su hijo, aunque de este si leí unas cuantas historias de él como "Enemigo del Imperio" por ejemplo, actualmente estoy leyendo la serie regular de Darth Vader publicada por Marvel así como puse en planes unos cuantas series de Dark Horse cuando aún tenían los derechos de la franquicia así como las series y miniseries que

tiene Marvel actualmente.

Pero mi primer contacto con algo relacionado a los cómics o más en específico, los de Dark Horse, fue una adaptación no oficial del one shot de Visionaries, Old Wounds, es una animación en flash que vi en Newgrounds aunque no consigo acordarme bien cuando, pero es una animación que vale la pena echarle un vistazo pese a tener un estilo más simple que el cómic antes mencionado: https://www.youtube.com/watch?v=wz3pwTScGfU

En parte el recuerdo vago de esta animación me hizo emocionarme más por el combate que tendrían Maul y Obi-Wan en Rebels, que si bien fue corto, tenía un muy buen contexto y da un cierre a la historia del personaje con más muertes en la franquicia.

Entre otros videojuegos que llegué a jugar además de The Force Unleashed, los de Lego y Racer, hace un año estuve jugando Battlefront 2, pero EL Battlefront 2 , aunque no tengo mucho que contar respecto a este, pero si es un juego bastante divertido y que uno le puede invertir muchas horas, realmente me hubiera gustado jugar más juegos pero esto se quedara para mi nuevo viaje en este año 2020 jugar títulos tales Knights of the Old Republic que es uno de los más aclamados por los fans.

Ahora toca Clone Wars de Genndy Tartakovsky, si bien esta serie de cortos junto a Episode I Racer mi introducción a la saga, la verdad mi contacto con esta no fue mucho ya que no llegué a verla en orden pero gracias a ciertos cortos conocí a Yoda y el para mi sigue siendo la cara de Star Wars, y solo me quedó ver algo de material suelto con el pasar de los años para acabar por no verla por simplemente ver otras cosas, pero a casi finales de 2019 me animé a verla luego de ya más de una década, simplemente me sentí como un chico otra vez, si algo que me gustó es como los cortos usan mucho el lenguaje visual sin atascarnos de diálogo innecesario y aplicar algo de simbolismo adecuado, con una dirección dinámica y varias de las mejores batallas de la franquicia se encuentran acá, realmente me encanto ver esta serie de nuevo y si bien es un tanto confusa si tienes poco o nulo conocimiento de la saga, se puede disfrutar por cuenta propia ya sea para hacer un poco de doble lectura con algunas escenas o simplemente por la acción.

Aunque cuando toque ver The Rise of Skywalker por compromiso y ya poder opinar adecuadamente, creo que la fiebre por Star Wars no solo me ha hecho querer revisitar entradas pasadas para poder algo de lo que pase por alto no llegué a disfrutar en su momento o con lo nuevo que tiene para ofrecer la saga actualmente en cualquier otro medio para ver qué más puede llegar a interesarme o incluso gustarme, quería hacer este blog con el propósito de escribir lo que yo siento por esta saga y como me ha logrado marcar en lo que llevo de mi vida como fanático tanto de la ciencia ficción como de la fantasía, pasando por toda clase de experiencia ya sea positiva o negativa, con recuerdo claros o vagos, pero siempre estando ahí para mi para muchas personas.

Bueno no tengo más que decir, como un espectador de paso solo me quedan unas palabras:

"Que la Fuerza los acompañe"