Doblajes de Gundam (Historia y Repaso)

Verás las lágrimas del tiempo.

No cabe duda de que Gundam es un gigante en su natal Japón, dónde incluso es una franquicia mucho más importante que One Piece o Dragon Ball, sin embargo, dicho impacto no se ha repetido de tal manera a nivel global salvo por otros países de Asia, habiendo incluso una estatua del Freedom Gundam en Shangai, aunque si hay países como Italia dónde goza de gran popularidad.

Pero quién se ha llevado la mejor parte es Norteamérica, ya que les han llegado desde mercancía importada, o lo que nos compete hoy, doblajes.

Pero no solo hablaré del paso de Gundam por Norteamérica, sino también por Hispanoamérica y ver que nos podría deparar para el futuro.

Finales de los 90s e inicios de los 2000

El primer acercamiento que tuvieron los Norteaméricanos con la franquicia Gundam fue con la trilogía de películas de la serie original, dobladas en 1999 en el Estudio ZRO Limit Productions en los Estados Unidos, bajo la dirección de Douge Stone, quién interpreta a Gihren Zabi tanto en las películas como en The 08th MS Team como cameo.

https://www.behindthevoiceactors.com/movies/Mobile-Suit-Gundam-Movie-I/

https://www.behindthevoiceactors.com/movies/Mobile-Suit-Gundam-II-Soldiers-of-Sorrow/

https://www.behindthevoiceactors.com/movies/Mobile-Suit-Gundam-III-Encounters-in-Space/

El doblaje de estas películas es infame por las pronunciaciones incorrectas, actuaciones flojas y el Bright Noa con acento británico, aunque muchos de los actores que participaron volverían para doblajes futuros, pero también es sorprendente ver a actores de la talla de Steve Blum, Mary Elizabeth McGlynn, Richard Cansino, Jamieson Price o Melissa Fahn, aunque lamentablemente no lo hacen tan bien en comparación a otros trabajos.

De hecho, este doblaje fue exclusivo de VHS y cuando llegaron a DVD las películas por parte de Bandai Entertaiment, solo llegaron con audio japonés y subtítulos, no fue sino hasta tiempo después que rescatarian el audio de los VHS para trasladarlo a versiones con mejor calidad de vídeo, mayormente, con propósitos de preservación.

No tengo tanto que sacar con respecto al doblaje de las películas, más allá de que es chistoso por las razones incorrectas y como una curiosidad.

En el año 2000, por parte de Ocean Productions de Canadá, sería doblada Gundam Wing, siendo una de las series más populares del bloque Toonami de Cartoon Network, aunque contó con dos versiones, una con censura que era transmitida en horario para todo público y otra en la noche dónde no había censura, tanto en la acción como en los diálogos.

El doblaje si bien es recordado con cariño tanto por ser tan malo que es bueno, como aquellos que lo consideran un buen doblaje... Aunque en mi caso, es otro caso de doblaje chistoso, pero tomando en cuenta que es una serie que llega a tales niveles de absurdo pese a querer tomarse enserio, el doblaje hace que las cosas puedan resultar amenas, aunque si debo ser justo, para aquellos que se tomaron la serie en serio no recomendaría este doblaje para verla una segunda vez.

Tras el éxito de Wing, las series de televisión de Gundam, así como videojuegos y películas que sean secuela de alguna serie, pasarian a quedar en manos de Canadá por 11 años.

Aunque si, no todas serían dobladas en Vancouver como la serie original, Wing, SEED o 00, siendo casos como el de G Gundam y Zeta Gundam, las cuales fueron dobladas en Alberta.

Con G Gundam no había mucho problema al ser un universo alterno, pero con Zeta si pesaba más ya que no podía mantener continuidad con las voces establecidas, y aunque si bien no fue un doblaje terrible, dejaba que desear si lo comparabamos con el de la serie original.

Otra cosa resaltable de G Gundam es que los nombres varios Mobile Suits fueron cambiados para evitar controversias:

El God Gundam pasó a ser el Burning Gundam, el Devil Gundam pasó a llamarse Dark Gundam, el Tequila Gundam se le llamó Spike Gundam, por decir unos cuantos.

Aunque si tengo mencionar una queja con el doblaje de Gundam 0079, es que la misma ponía nuevos efectos de sonido para disimular lo vieja que era la serie, pero al menos yo los encontré muy molestos, y por pedido del mismo Tomino, no se dobló el episodio de la isla de Cucuruz Doan y por ende no vino en ediciones caseras ni de forma subtítulada, así como en servicios de streaming como Crunchyroll.

Tomando en cuenta que la gran mayoría de series de Gundam se llegaron a transmitir en Toonami, digamos que la dirección en general se llegaba a sentir "caricaturesca" en varias instancias, llegando a sonar como series de sábado por la mañana, claro que había actuaciones buenas en varios personajes, pero en muchos casos llegaban a sonar chistosos sin esa intención, 00 se salvó de esto ya que su transmisión en TV fue en Sci-Fi Channel (actual SyFy), haciendo que se escuchara como una serie para un público mayor.

Eso si, SEED pasó también por varias censuras en la televisión estadounidense, algo que afectó en la recepción, sin embargo los canadienses si la pudieron ver sin censura, a tal punto que transmitieron SEED Destiny, la cual para Estados Unidos solo estaba disponible para DVD.

En cuanto a Estados Unidos, ellos doblaron las mini-series del Universal Century en el ya extinto estudio: Animaze Inc.

Este estudio fue conocido por doblar animes y videojuegos, siendo conocidos por su trabajo en Cowboy Bebop, varios juegos de la franquicia de Castlevania, Trigun, el redoblaje de Akira, las primeras películas de Ghost in the Shell y ambas temporadas de Code Geass.

Mientras que la película de F91, fue doblada en Bang Zoom Entertaiment, mismo estudio a cargo del segundo doblaje de Rurouni Kenshin, la franquicia de JoJo's Bizarre Adventure, Kill la Kill, la saga de Lupin The 3rd, Sword Art Online, etc.

En si, la dirección de estos llegaban a sonar como los doblajes al inglés promedio de anime a finales de los 90s e inicios de los 2000s, por lo que la calidad no era muy consistente en estos pero había una que otra voz rescatable.

Décadas posteriores

 

Con la llegada de Unicorn las cosas cambiarían, ya que Animaze estaba en las últimas en los 2010s, la serie de OVAs cayó en manos de NYAV Post, y como dicho estudio para ese entonces ya radicó una sucursal en Los Angeles, permitió un trabajo colaborativo entre el talento neoyorquino y el angelino bajo la dirección del fundador del estudio: Michael Sinterniklaas (voz de Leonardo en TMNT 2003, Horohoro en Shaman King, Dean Venture en The Venture Bros., etc).

El doblaje de Unicorn fue muy bien recibido y es considerado por muchos fans como el mejor doblaje hecho para una serie de Gundam, y luego de esto, NYAV Post se haría cargo de los proyectos vinculados al Universal Century que saldrían después de Unicorn, siendo estos de carácter más cinematográfico:

Las OVAs de Gundam The Origin, Las películas de Thunderbolt, Gundam Narrative, Gundam Hathaway's Flash y más recientemente Mobile Suit Gundam Cucuruz Doan's Island. Estas dos últimas películas son un caso especial, puesto a que son las primeras producciones de Gundam en los Estados Unidos con doblajes sindicalizados, lo que permitió que actores de la talla de Dave Fennoy pudieran participar, ya que casi todos los doblajes de anime se hacen con un presupuesto menor en comparación a trabajos de actuación de voz en series animadas o videojuegos.

El hecho de que dichos doblajes sean sindicalizados no solo permite que actores que han trabajado con poco o nada de anime se involucren, sino que además, permite que actores que antes no estaban afiliados al SAG AFTRA pero ahora si lo estén, puedan retomar papeles que ya tenían sin la necesidad de recurrir a un recast para abaratar costos, un caso reciente vendría a ser el de Kyle McCarley (voz actual en inglés de Hayato Kobayashi).

 

Bang Zoom volvería a trabajar con la franquicia,en este caso con un universo alterno que sigue la estructura normal de Gundam (Iron Blooded Orphans) y dos series de la sub-saga Build (Build Divers y Build Divers Re:Rise).

El doblaje al inglés de IBO se encuentra disponible en Netflix, aunque los subtítulos solo siguen al audio original, en cuanto a Build Divers, este solo está en Crunchyroll para territorios angloparlantes, pero Re:Rise si está completo en YouTube... también solo para ciertos territorios.

Digamos que hasta ahora, uno podía asumir que mientras que mientras un estudio se encargaba de los trabajos relacionados al Universal Century y el otro a los universos alternos, pues al parecer eso no era algo absoluto.

Como dije, los doblajes de Gundam a cargo de NYAV son de carácter cinematográfico y pues las únicas series que habían doblado eran miniseries con episodios que rondan los 60 minutos o más, por lo que fue sorprendente ver que en 2017 anunciaron que ellos se harían cargo del doblaje de Gundam SEED y Gundam SEED Destiny para la versión HD. Una noticia que para algunos fue un balde de agua fría, ya que se preguntaron: "¿Por qué no traer de vuelta al elenco antiguo o usar los masters de audio originales y editarlos?"

Eso se debía a dos motivos principales:

Motivos económicos, ya que el talento canadiense es más costoso, sumado al hecho de que varios de los actores que trabajaron en el doblaje original ya se habían retirado o fallecido.

 Los masters originales, aún editados para incluir el audio de las películas compilatorias con nuevas escenas, no hubieran sincronizado perfectamente, y eso que los fans ya lo habían intentado años antes, sumado a que la calidad de audio no cumplía con los estándares actuales.

Los doblajes de ambas series de la Era Cósmica quedarían a cargo de Carrie Keranen (Casca en el anime original de Berserk y Satsuki de Kill la Kill), siendo la primera vez que ni Michael Sinterniklaas ni Stephanie Sheh dirigieron un doblaje de Gundam en NYAV Post, en este caso fueron acreditados como productores.

 

Dichos doblajes fueron lanzados inicialmente para los Blu-rays de Nozomi Entertaiment, inicialmente en una versión de colección y luego una estándar, siendo el redoblaje de SEED el único que está de momento en un servicio de streaming, Funimation, aunque se espera que eventualmente llegue a Crunchyroll cuando la unión de ambas empresas termine de concretarse.

Este redoblaje fue motivo de discusión, algunos lo amaron y otros lo odiaron, anque lo más notable es que a diferencia del trabajo de Ocean Productions, la traducción fue menos literal y la pronunciación de los nombres fue cambiada, esto también fue objeto de debate, pero tomando en cuenta que los trabajos de NYAV relacionados a Gundam cuentan con supervisión directa de Sunrise, pues podemos decir que independientemente de lo que piense el consumidor, esto fue decisión del cliente.

El breve recorrido por Hispanoamérica

Ahora bien, ya sabemos que los norteamericanos se llevaron la mejor parte, ¿pero que hay de Hispanoamérica?

 https://doblaje.fandom.com/es/wiki/Gundam_Wing

Al igual que en Estados Unidos, Gundam Wing sería transmitida por Toonami en LATAM y también se doblarian las OVAs de Endless Waltz, pero al parecer la serie pasó sin pena ni gloria. Claro, muchos fans en este lado del charco conocieron esta franquicia gracias a Wing, pero no tuvo ni de cerca el mismo impacto que en el norte, tanto así que el doblaje de Wing y sus OVAs no están disponibles en algún servicio de streaming.

Pero esto no termina aquí, al parecer llego a haber un doblaje de Zeta Gundam hecho en Venezuela:

https://doblaje.fandom.com/es/wiki/Mobile_Suit_Zeta_Gundam

De este si no se sabe casi nada, solo se sabe que una actriz dijo que había interpretado a Emma Sheen y que la serie se dobló en el extinto M&M Studios (Caracas, Venezuela).

Solo el tiempo nos dirá si aparecerá algún clip de vídeo confirmando plenamente su existencia o estará perdido para siempre.

Tras todo esto, más de dos décadas después del estreno de Gundam Wing en LATAM, llegaría por parte de Netflix, la primera película de Mobile Suit Gundam Hathaway's Flash, pero no solo eso, sino que varias entregas del Universal Century llegarían a Netflix, como la trilogía de películas compilatorias de la serie original, la película de Char's Counterattack (títulada como Char Contraataca) y las OVAs de Gundam Unicorn. Sumado a que por primera vez una entrega de Gundam sería doblada a varios idiomas además del inglés y el italiano, habiendo doblaje alemán, portugués, tailandés, incluido el español ibérico.

 Esto fue de la mano con las declaraciones de querer hacer una película live-action a cargo del director de "Kong: La isla Calavera", y viendo que Netflix hizo adaptaciones Live Action a series como Death Note, Cowboy Bebop y próximamente One Piece, y que estas dos últimas series tuvieron doblajes hechos para dicha plataforma, es probable que Gundam pueda recibir este trato a futuro y no quedarse solo con Hathaway's Flash, pero eso solo el tiempo lo dirá.

Supongo que de momento eso es todo lo que tengo que decir al respecto para hacer un resumen sobre los doblajes de Gundam en nuestro continente, aunque puede que eso cambie o no.

Y como decía el narrador de la serie original:

¿Podrás sobrevivir?

Crítica: Mobile Suit Gundam SEED (2002)

"Vuela, Freedom"

Alerta de spoilers de toda la serie.

Gundam es una de mis franquicias favoritas, y al haber abarcado casi cualquier género y ser tan masiva, uno cuanto menos puede ubicar los diseños de estos mechas. Siendo una franquicia con un fuerte mensaje anti-guerra y hasta cierto punto ecologista, el paso por los 90s fue una gran subida que luego fue en bajada luego de la cancelación de After War Gundam X y que Turn A no fuese un BOOM en su momento a pesar de contar la dirección de Yoshiyuki Tomino (creador de la franquicia), lo que le llevo a un pequeño hiatus en la televisión hasta el nuevo milenio.

Aquí entra Mitsuo Fukuda, quién ya antes había trabajo en las series Future GPX Cyber Formula y Gear Fighter Dendoh en conjunto a Chiaki Morosawa (Q.E.P.D.), con el fin de crear una nueva entrada para estrenar en el nuevo milenio y dónde tomaría elementos familiares y darles un giro de tuerca, ya sea en mayor o menor medida. De ahí salió la que sería la serie de Gundam ajena al Universal Century más exitosa y de las más queridas en Japón y Asia oriental... pero la más divisiva en occidente por numerosos factores.

Historia

Estamos en la Era Cósmica, dónde hay una división entre aquellos seres humanos nacidos de forma normal (Naturals) y aquellos que han sido modificados genéticamente para ser superiores en muchos aspectos (Coordinators), estos últimos al ser discriminados terminan por migrar al espacio exterior, creando colonias espaciales conocidas como PLANT y viviendo en una relativa paz. Pero las tensiones entre ambas partes escalaron a una guerra abierta dónde se pensaba que la Alianza de la Tierra ganaría sin problemas, eso hasta que las PLANT contraatacan con su rama militar conocida como ZAFT y un nuevo tipo de vehículo humanoide conocidos como "Mobile Suits". La Alianza termina desarrollar sus nuevos modelos conocidos como "Armas G" para con ello tener una oportunidad, aunque ZAFT se les adelanta y busca robarlos.

En una colonia neutral llamada "Heliópolis" vive Kira Yamato, un estudiante que se ve involucrado en la guerra al ZAFT invadir dicha colonia para robar esos Mobile Suits y termina pilotando el único G (al que luego llamaría Gundam) para proteger a sus amigos, pero Kira es alguien que supuestamente debería luchar en el otro bando puesto a que es un Coordinator, y peor aún, su amigo de la infancia (Athrun Zala) también está luchando con ZAFT, y se verán obligados a luchar entre ellos.

La primera mitad de esta serie se maneja como una suerte de Remake de la serie original en casi todo, salvo por ciertas cosas como lo puede ser amigos separados por la guerra, con uno luchando contra el bando que su gente apoya y el otro motivado por la pérdida de un ser amado contra una entidad más grande y opresiva, ya para la segunda mitad pues el conflicto pasa a ser de un mal contra otro mal mientras una tercera vía mucho más pequeña tiene que buscar cómo parar esta guerra antes de que el peor escenario ocurra.

Puedo decir que la premisa y el lore son bastante atractivos e interesantes, aunque hay momentos donde la serie se llega a poner (por decirlo de alguna manera) claustrofóbica y decide invertir el tiempo en drama adolescente, que si bien es uno creíble por la situación en la que se encuentran Kira y compañía, puede llegar a ponerse molesto en ciertos momentos a tal punto que se podría comparar a una telenovela. En cuanto al ritmo de la historia, he oído a muchas personas decir que el ritmo en el primer tramo es lento y la verdad solo lo veo más calmado que inicios como el de Zeta Gundam, nunca sentí realmente que el show fuera lento o tuviese relleno, así que puedo aplaudir a la serie el que supiera distribuir correctamente su tiempo y aunque haya cosas las cuales no se les dió tanto enfoque como uno esperaría, al menos nunca sentí que hubiera tiempo muerto.

(Aunque como paréntesis, hay un par de cosas que realmente no se llegan a explicar, pero ya llegaremos a eso).

Aunque puedo apreciar el mensaje anti-guerra y antidiscriminación, la verdad creo que ya es cuestión del nivel de tolerancia que uno tenga a cómo se desenvuelve la trama. Sumado a que debido a la existencia del Freedom Gundam y el como su piloto decide usarlo, mata buena parte del drama bélico al hacer que la serie de repente quiera ponerse santurrona a ratos.

Personajes

Aquí la verdad tengo más que decir y lo mejor sería empezar con los amigos de Kira y Athrun ya que por si mismos no tengo mucho que decir.

En el grupo de Kira, Kuzzey es de lejos el más olvidable, fuera de su constante miedo al estar en la guerra y de andar de chismoso con el resto del grupo al decir que Kira tiene un amigo en ZAFT, no tiene momentos para lucirse por su cuenta y quedando hasta en tercer plano. Ya para el episodio 38 deja definitivamente la Archangel al ganarse un permiso, mientras que Miri y Sai se quedan en la nave al estar determinados a seguir ayudando en la guerra, y este pues el único momento en que Kuzzey destaca algo y es cuando está junto a sus amigos. Supongo que nunca hubo planes de que destacase o solo fuera un chismoso, pero esto es triste sabiendo que el resto de sus amigos tiene un momento para brillar.

Tolle pues ya para antes de la serie se encontraba en una relación con Miri y es el único que mostró interés en luchar directamente para ayudar en la tripulación y no quedarse solo en el Puente de Mando, también era ese amigo que bromeaba de vez en cuando. Aunque el momento por el que más es recordado es por su muerte al intentar ayudar a Kira en la pelea contra Athrun y lo que hace que ambos contendientes quedaran a mano.

Miriallia no brillaba demasiado al inicio y pues a veces hablaba con Flay al ser las únicas chicas jóvenes en la Archangel, ya luego de la muerte de Tolle pasa por un duelo en el cual tiene un ataque de ira hacía Dearka al pensar que este le mató, preguntándose porque seguía abordo, para luego retractarse e impedir que Flay le disparara. Podemos ver que es de los personajes que más creció y esto es algo que resalta en la secuela, pero eso ya es harina de otro saco.

Sai lo puedo recordar por ser el más maduro del grupo, estaba comprometido con Flay debido a un acuerdo de sus padres e intentar pilotar el Strike en un arranque de celos hacia Kira y sentirse inferior. Aunque por lo que es más recordado fue por ser un cornudo, puesto que Flay lo había "cambiado" por Kira y en parte usando la excusa de que lo suyo fue más un matrimonio arreglado que algo real, ya para cuando Flay quiere remediar y dice que nunca sintió nada por Kira, Sai dice que miente y luego pues la termina por mandar al demonio, básicamente volviéndose un tipo con amor propio y fue capaz de decirle la verdad aún si no sabía que antes la misma era una mentira, para este momento su arco concluye y lo vemos en el Puente de Mando con una completa seguridad al igual que Miri, demostrando un mayor grado de maduración, pese a que se encuentran en una situación que les dejaría cicatrices a largo plazo.

(A la izquierda:Dearka y Nicol
A la derecha: Yzak y Athrun)

En el Escuadrón Le Creuset, Dearka era de los más bravucones, sobretodo con Athrun, siendo alguien que no tenía pelos en la lengua, pero que luego ser tomado como prisionero, vemos que él cambia para mejor al comprender a los Naturals, así como reconciliarse con Athrun. Esto se logró en mayor parte gracias a las palabras de Miri luego de que ella intentara matarlo en un arranque de ira, pero entre quedar en mejores términos y luego de ayudar a Orb por voluntad propia, decide unirse a la causa del Archangel para ponerle un fin a la guerra.

Nicol pues siendo el más joven del grupo, el cual pese a su actitud sensible y pasión por la música decidió unirse a la guerra para poder hacer un cambio y no quedarse de brazos cruzados, es quien mejor se llevaba con Athrun y el único que no lo molestaba. Al igual que Tolle, lo recuerdo más por su muerte que por otros momentos, aunque también comparte un momento con sus padres disfrutando de un descanso y viendo que su padre es alguien importante en ZAFT, pero lamentablemente el HD Remaster (el cual es la única forma de ver la serie de forma legal en sitios como Crunchyroll) dicha muerte fue arruinada haciendo la gran George Lucas con las ediciones especiales de Star Wars, en vez de que Kira lo mate en defensa propia y guiándose por sus reflejos como se ve en la versión original, este último se queda quieto agarrando la espada mientras Nicol corre hacia su muerte y así con eso, buscando restarle culpa a Kira, pero en el proceso causando un daño en el desarrollo de eventos posteriores.

Yzak pues es el tsundere del grupo, un tipo de sangre caliente y bastante temperamental, el cual inicia llevándose mal con Athrun y burlándose de él cada que tiene oportunidad para que luego poco a poco vayan llevándose mejor, por lo que se sabe, él iba a ser como el Jerid Messa de la Era Cósmica, un tipo que sufriría derrota tras derrota que se convertiría en un peor ser humano, algo que se puede notar cuando en un arranque de ira destruye una cápsula de escape con civíles dentro, pero de a poco el personaje va adquiriendo más cualidades positivas, aunque sin dejar de ser un tsundere con Athrun.

Algo que se nota al ver que tiene cierto honor, al negarse a matar soldados desarmados de la Alianza de la Tierra en Panamá, mostrando cierta evolución en su personaje, de ser un terco temperamental, a alguien que aunque sigue siendo algo agresivo, empieza a tener un comportamiento más racional.

Es también el único que consigue derrotar a dos Gundams sin necesitar de cambiar el suyo, lo que hace que se gane el respeto de la audiencia.

Aunque si bien algunos de los personajes de ambos grupos, no son muy fuertes individualmente, son al menos un complemento decente a los principales, al menos puedo decir que no fueron irritantes.

Los adultos de la Archangel en su mayoría solo son personajes de apoyo que aunque útiles de vez en cuando, no pasan de ser eso, aunque con los 3 principales la cosa cambia bastante.

(Mu, Murrue y Natarle)

Murrue podría decirse que es una versión seria (por así decirlo) de Yurika Misumaru, una mujer lidiando con un cargo que realmente la supera y que progresivamente va mejorando en su labor como capitana, aunque algo que no le ayuda en su caracterización es que no sea muy dura luego de que Kira y sus amigos se volvieran parte de la tripulación de la Archangel y es algo que Natarle se comenta así misma en muchas ocasiones. Venga, que por más buena persona que sea, necesita más firmeza y temple de acero a la hora de tomar decisiones, incluso si estas no llevan a un bien común.

Igual, Murrue está lejos de ser un mal personaje, es muy probable que te caiga bien al ser una mujer comprensiva y que si puede demostrar dotes de liderazgo, pese a ser un tanto blanda.

Natarle siento que le pudieron dar más foco e incluso volverla una mentora más directa para los chicos, pese a ser de un rango inferior a Murrue, es una soldado hecha y derecha que piensa con la cabeza fría en casi todo momento, aunque la serie realmente no llega a convertirla en una villana incluso cuando se terminó enfrentando a las 3 Naves cuando se volvió capitana del Dominion. Es realmente un personaje que puede caer mal al inicio, pero dentro de todo es una gran mujer que lamentablemente tuvo un destino bastante triste.

Mu La Flaga viene siendo el mentor de Kira, no muy estricto a comparación de Bright Noa y es más alguien de actitud despreocupada pero que sabe cuando toca ponerse serio, buscando siempre animar y buscar guiar a Kira, así como también ser de los más comprensivos con él. Mu viene siendo una suerte de fusión entre Quattro Bajeena y Sleggar Law, combinando varios rasgos de los personajes pero a su vez, teniendo una identidad propia.

Su rivalidad con Rau se torna más interesante rumbo al final, al darse cuenta de que están más relacionados de lo que Mu piensa, y en el proceso, mostrando otra faceta del mismo.

Ahora toca hablar del personaje más controversial de la serie (o el segundo dependiendo a quien le preguntes).

Flay Allster es interesante al ser una versión retorcida del interés amoroso del protagonista de Gundam, al ser alguien que manipula al protagonista para que pelea para que muera en algún momento o acabe con todos los que atacan al Arcángel, es de esos personajes que quieres ver que tan despreciables llegan a ser sin la necesidad de pertenecer al bando contrario.

Lo chistoso es que al parecer fue creada para apelar al público americano y fracasó en el intento, aunque fuera de eso, lo que si me pesa es que la chica luego de ser secuestrada por Rau se vuelve en la nada misma, y si bien el enamorarse legítimamente de Kira es algo que pese a todo tiene sentido, no tiene mucho diálogo cuando se encuentra en ZAFT y ve las cosas desde el otro espectro y así entender que esto no es una pelea del bien contra el mal. Será un persona desagradable pero tampoco está precisamente mal construida, solo siento que merecía un trato distinto al que tuvo en su estadía en el bando que tanto decía odiar.

(Cagalli, Athrun, Kira y Lacus)

Lacus Clyne es rara, ya que pese a ser un personaje que aparece poco en comparación al resto de protagonistas, sus acciones afectan en todo. Me explico, Lacus empieza dando una impresión errónea de ser una princesa cabeza de aire que aparenta ser muy ingenua para que luego se muestre tener el don de la palabra cuando va a ser rescatada por ZAFT y evitar una lucha innecesaria, no solo esos, al rescatar a Kira actua de forma directa al tener su propia facción y consiguen robar tanto una nave como 2 Mobile Suits que usan energía nuclear, pero es una pacifista tan o incluso más idealista que Relena Peacecraft de Gundam Wing, pero pese a que la tipa tenga toda esa aura de Mary Sue, debo reconocer que tiene buena capacidad de reacción y el que tenga tantos simpatizantes no es descabellado, no solo por ser una cantante popular sino porque su padre es un hombre querido en las PLANT, además de que se muestre mayormente como un personaje estóico y un liderazgo claro, se muestra que sus acciones tuvieron consecuencias, siendo la muerte de su padre la más grande, y vemos como el personaje rompe en llanto, algo que resulta impactante para el espectador.

Cagalli es una tomboy que busca resolver varias situaciones en base a la fuerza sin pensar mucho las cosas con tranquilidad, y aunque tiene lo necesario para poder llegar a ser una líder, es muy inmadura todavía, es hija del gobernante de una nación neutral dónde Coordinators y Naturals coexisten en armonía, aunque para mantener dicha neutralidad tienen el ejército y armamento más avanzados del mundo y que incluso ayudaron en secreto a la Alianza de la Tierra a construir las Armas G, que si, se que en Astray se demuestra que fue un complot de parte de otro personaje, pero acá estamos hablando de la serie, la cual debe mantenerse por si misma y no depender de material externo salido después.

Pues ella si bien no está de acuerdo con la guerra, no quiere quedarse de brazos cruzados y busca actuar de forma directa, como ayudar en una región desértica a una rebelión contra Andrew Waltfeld (el "Tigre del Desierto") o el querer insistir en ser parte de la Archangel para ser piloto de un Skygrasper o en la propia batalla final. Su relación con Athrun es bastante buena, ya que son 2 personas que pese a pertenecer a bandos diferentes logran conectar por cosas de la vida, aunque sin el final trágico que se suele esperar en esta franquicia.

Athrun es mi personaje favorito de la serie, siendo el hijo de un importante líder de ZAFT y cuya madre murió en el "San Valentín Sangriento", lo que terminó siendo su motivación para enlistarse en el ejército para hacer un cambio pese a no ser alguien que guste del conflicto.

Tuvo un compromiso arreglado con Lacus en el cual si bien el era amable con la chica, pues digamos no había un verdadero amor como tal, su padre pues no lo trata como a un hijo y esa situación se fue agravando hasta llegar a un punto de no retorno casi al final de la serie. Athrun no quiere matar a Kira y al inicio le insiste que debería estár con ZAFT al ser un Coordinator, aunque su situación se fue complicando hasta que la gota que rebalsó el vaso fue la muerte de alguien tan sensible y tranquilo como lo era Nicol, llegando al punto de autodestruir su Gundam para acabar con Kira en un arrebato de ira.

Ya al tener un intercambio de palabras con Cagalli al ver que no quería hacer lo que hizo pero se vió obligado por la situación y guiándose por sus emociones, vemos como se quiebra.

Tras esto pues se gana el estima de Yzak al cumplir su promesa de acabar con el Strike, aunque para cuando regresa con su padre solo es para enterarse de que su prometida es una traidora, pero vemos que se sintió extraño al encontrarla en un viejo escenario y le anima a que deje su nueva misión con su Justice para hacer lo que él crea correcto, lo que lo lleva a Orb y vuelve a tener una charla con Kira, para luego luchar contra 3 Gundams creados por la Alianza.

Luego ya de que las cosas se calman, vemos que el sigue con el afán de terminar la guerra y no le importa el autodestruirse con su Justice Gundam para destruir el arma Génesis, pero Cagalli le recuerda que vivir es una batalla más difícil y que por ende no debe perderla. Como algo adicional, puedo notar que Akira Ishida hace una muy buena interpretación a su personaje, pese a que en una ocasión dijo que no es de sus favoritos.

Kira es un personaje que la verdad me resulta particular por así decirlo. Empieza tal cual un Amuro, como alguien que se vió forzado a participar en una guerra y ahora está el plus de que en vez de ser simplemente matar personas que solo piensan diferente, acá es eso, y más, al tener que verse obligado a su propia gente (los Coordinators) para proteger a sus amigos, uno puede empatizar con el chico al demostrar un grado de emociones amplio, en lugar de ser una máquina de matar imparable o un sujeto de sangre caliente.

Pero un punto divisivo fue el hecho de que cayó en la telaraña de Flay y terminó dejando a Sai como un cornudo y mostrando una actitud descarada en el episodio 17, reclamando que Flay es la única que se había preocupado por él muy a pesar de que tanto Sai como Miri también arriesgaron el pellejo al ayudar a Kira a liberar a Lacus de la Archangel, aunque siendo justos, él ya había caído en la telaraña de Flay. También de que a veces se muestra con una actitud más "fría" con respecto a la guerra y como no se puede cambiar con ideales como le dice a Cagalli, el personaje dentro de todo no iba mal hasta que peleó con Athrun en el episodio 30, luego de eso y de que la ahora ex-prometida de su amigo le diera un nuevo Gundam para ponerle fin a la guerra, ya no tiene conflictos que resolver y sumado al hecho de que puede acabar con varios Mobile Suits a la vez y sin matar nadie, hace que casi todas las peleas del Freedom sean predecibles.

Aunque si presentó un cambio de actitud luego de su estadía con los Clyne, dónde el personaje pasa a ser más seguro de si mismo y hacer todo lo posible para poder terminar con la guerra y evitar un mayor derramamiento de sangre, pero realmente se siente más pasivo durante el resto de la serie, pero eso ya es en el punto dónde ya su arco estaba casi concluso, dónde vemos que pese a ser un Coordinator, vemos que eso no es lo único que lo define, pero al menos ya en los últimos episodios, vemos cómo Rau le termina causando pánicos para poder quebrar su moral y remarcarle que muchos querrían ser como él si supieran de su verdadero origen, o como muchos estarían dispuestos a matarlo de saber la verdad.

Algo que no llegué a mencionar es el hecho de que Cagalli y Kira son hermanos gemelos, al puro estilo de Star Wars, fueron separados al nacer para que estuvieran seguros, mientras que Kira se crió con sus tíos y Cagalli fue adoptada por un político muy importante, siendo tratada como una princesa, y pese a que el episodio 14 de la versión original es solo un recuento cuyo único valor es contar el origen de los Coordinators (mientras que en la versión Remaster toman los minutos de valor antes de iniciar con el episodio que antes era el 15) termina spoileando sutilmente la revelación de que este par son gemelos y sobre qué les pasó a sus padres.

Los villanos pues casi todos son radicales que quieren imponer su "raza" como la superior, unos movidos por el ego al creerse mejores por sus modificaciones genéticas y otros con odio y la envidia hacia personas "impuras", siendo Patrick Zala y Muruta Azrael como los máximos exponentes de ambas posturas. Pero la verdad es que ambos no son realmente la gran cosa y solo terminan siendo peones del verdadero villano, tampoco ayuda que el pasado de Azrael (mostrado en el HD Remaster y las películas recopilatorias) sea algo que puede ser motivo de burla como que "los Coordinators me hicieron bullying cuando era pequeño" ; de no ser por la actuación de Nobuyuki Hiyama, sus diálogos y actitud, siento que sería un personaje olvidable. Es uno de esos casos dónde un personaje se vería beneficiado si no una historia de fondo.

Patrick Zala es un personaje que estuvo dispuesto a ir a la guerra al saber que su esposa fue víctima del atentado a Junius 7, pero al verse consumido por el odio, vemos como está dispuesto a incluso destruir el planeta Tierra. Lo que empezó como una reacción en defensa, estaba por convertirse en algo igual o peor a lo que tanto odia.

 

También están los 3 nuevos pilotos de la Alianza de la Tierra, los cuales son básicamente armas vivientes al puro estilo de los Cyber Newtypes del Universal Century, aunque solo existen para terminar de deshumanizar a la Allianza y ser incapaces de trabajar en equipo al pelearse casi todo el tiempo, al menos son divertidos de ver en pantalla, de hecho en Japón los llaman el "baka trio" y en la comunidad angloparlante son conocidos como "Druggies".

Rau Le Creuset es el mejor villano de la serie, mi segundo favorito de SEED y a su vez uno de los clones de los mejores clones de Char que hay en la franquicia (al menos para mi). Siendo un clon defectuoso del padre de Mu, al saber que la razón su existencia es solo ser una extensión de un hombre arrogante, el ver el peor lado de la humanidad y que además mientras él fue un error, el doctor Ulen Hibiki creó al "Coordinator Definitivo", se volvió nihilista y buscó cómo acabar con la humanidad al ver que estos por más errores que cometían, nunca aprendieron la lección.

Si bien esto no es muy original a simple vista, antes de él hubo villanos que también eran psicópatas que querían ver el mundo arder pero con un trasfondo básico como los hermanos Frost de Gundam X o directamente unidimensional como Gym Ghingham, Rau por su parte tiene un pasado un tanto más elaborado que lo vuelve un villano trágico hasta cierto punto, vemos que aparenta tener una actitud pragmática frente a sus subordinados, pero en realidad una bestia escondiendo sus colmillos a la espera de ejecutar su plan, al igual que el Cometa Rojo, está en un bando al que realmente no es leal pero obviamente con fines distintos como ya lo dije. Aunque si bien no lo vemos tan activo al principio de la serie, poco a poco podemos darnos una idea de lo que va tramando. Si le tengo tanta estima es que no solo fue alguien que tuvo a ambos bandos comiendo de su mano, sino que le dijo a Lacus sus verdades y fue capaz de quebrar a Kira no solo por contarle la verdad sobre su origen y como su padre era un tipo sin ética que buscaba alcanzar el supuesto sueño de la humanidad, sino también por matar a Flay frente a sus ojos para hacer que el chico idealista estuviera dispuesto a acabar con él. 

También hay otros personajes como Andrew Waltfeld, que viene siendo una suerte de Ramba Ral solo que no tan memorable o carismático pese a que la serie se esfuerce en dejarlo como un tipo genial, al no es un supremacista, tener los pies puestos sobre la tierra, ser un amante del café y preocuparse por sus soldados, pero el problema es que no murió y todo lo que Kira aprendió en el desierto fue casi en vano y sin ningún peso a largo plazo.

A la larga este es un elenco en que algunos personajes son memorables por las razones equivocadas, unos son completamente olvidables, unos son solo "Ok" y otros cargan el peso de la serie en sus espaldas, un poco desbalanceado al menos para mi.

Apartado Técnico

La animación es limitada y es más impactante teniendo en cuenta que es de Sunrise, pero tengo entendido que el presupuesto se fue en la parte auditiva y se nota, puesto a que hay mucho metraje reutilizado para las escenas de lanzamiento, flashbacks y ciertos gestos, así como buscan disimular frames estáticos moviendo la cámara y digamos que el sakuga es casi inexistente, al menos en la versión original de 4:3, en el HD-Remaster hay una mejora en la ilustración, escenas re-animadas, se reescala a 16:9, aunque en los primeros episodios se nota el estirón de la resolución de aspecto, algo que con el tiempo va mejorando, pero sigue resultando en un factor distractivo, además del bonus de añadir escenas de las películas recopilatorias para complementar información y mejorar el ritmo, pero a su vez el rediseño de personajes para ajustarlo al visto en Destiny es un 50:50, si bien elimina frames chistosos como algunos con Athrun mal dibujado, la expresividad se muestra afectada y es algo que termina por limitar el lenguaje visual o cambiarlo. Mientras que en la versión original Flay miraba a Lacus con asco y enojo cuando esta última le ofreció la mano, en el Remaster muestra miedo e inseguridad, un cambio visual que afecta en gran manera lo que uno ve y que más o menos no cuadra con lo dicho por el personaje.

(Las capturas son cortesía de Gundam Guy)

Pero supongo que para el espectador que no está acostumbrado a ver cosas de inicios de siglo, el Remaster es para ti. Mención rápida a que el CGI usado para unos mechas envejeció bastante y se siente primitivo, aunque se entiende al ser la primer serie de la franquicia en usar animación digital.

Aunque si, las peleas serias en la versión original si se sienten realmente animadas y ya en el Remaster pues hay retoques para disminuir y disimular el reciclaje de animación, aunque hay otras que si fueron ya animadas como la última pelea del Strike contra el Aegis, la cual pasó de imagenes estáticas con efectos de sonido, a estar realmente animada.

La música es simplemente asombrosa, ya no solo por los increíbles temas de batalla o los openings y endings, sino toda la banda sonora y estas realmente ayudan a la dirección para ofrecerle más dinamismo, ya sea a momentos tristes, tranquilos, melodramáticos o felices. No tengo mucho que decir más allá de que recomiendo escucharla incluso sin haber visto la serie.

La actuación de voz en la versión japonesa es bastante buena, incluso contando con actores que habían participado en series anteriores, como Tomokazu y Toshihiko Seki, Ryotaro Okiayu o Takehito Koyasu. Aunque Soichiro Hoshi no lo hace mal como Kira, siento que al llorar por primera vez se escucha chistoso de forma involuntaria. Rie Tanaka como Lacus lo hace muy bien pese a que pasado cierto punto, su personaje suena robótico pero eso más cosa de la dirección de Fukuda.

Como una nota aparte, la serie cuenta con doblajes al inglés, uno realizado en Canadá para la versión original, y otro para el HD Remaster hecho en Estados Unidos, ambas cuentan tanto con virtudes como defectos, pero en general, creo que ya es cuestión de elegir cual se ajusta más a tus gustos si sabes inglés y no quieres leer subtítulos.

Conclusiones

SEED es una Space Soap Opera (telenovela espacial), con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva, el drama puede resultar tedioso para los que no están acostumbrados, el diseño de personajes no es muy atractivo a ojos de muchos, la animación abusa de reusar metraje, y que si bien el villano principal cumple, los demás pudieron ser mejores pero a la larga hace bien lo que se propone más allá del simple entretenimiento y ayudó bastante a revivir el interés por Gundam a inicios del nuevo milenio hace ya 20 años.

Me gustó más en mi segundo vistazo y ahora la considero una serie buena pero con ciertos detalles que o te harán amarla u odiarla; aunque no la recomiendo si ya estás bien metido en la franquicia y no las visto, podría dejarte con un mal sabor de boca si estás acostumbrado a otro tipo de series. Ya solo el tiempo dirá si la susodicha película saldrá este año o el que sigue para el aniversario de Destiny.

Soy un espectador de paso y les digo: La paz no se obtiene por la fuerza, solo puede ser alcanzada mediante la empatía.

GTA Trilogy, Exceso de Detalle y Dirección Artística.

Pues salió el trailer que anuncia la llegada de los 3 primeros GTA del Universo 3D a consolas modernas, pero ahora con algo que va más allá del lavado de cara de los ports previos y todos en un mismo disco. Lo que en un principio era un rumor, ahora se hizo realidad.

Sin embardo en la parte de los gráficos hubo algo que me chocó, veía imágenes sin tener en cuenta el trailer y llegué a pensar que se trataban de imágenes fake hechas por fans (vamos, algo que no es nada nuevo para la saga) usando algún motor gráfico ajeno a Rockstar, los típicos mods de ultra-realismo o ya el clásico Unreal Engine... y resultó que si era algo oficial.

Puedo decir que las ciudades si se ven bastante bien y son las más beneficiadas, puesto a que en los originales pues podían haber partes descuidadas ya sea porque no eran relevantes para las historias o por un error al portear de una consola a otra, pero si se ven beneficiadas es porque las ciudades y estado estelares se basan en lugares reales, por lo que realmente no hay algo realmente sorprendente más allá de ser mejor logrado que muchos otros mods hechos por personas sin mucho dinero de por medio.

Lo que hace esto resulte no muy agradable de ver son los modelados de los personajes:

Tanto detalle en los modelos de estos personajes hace que se sientan desalmados y muy plásticos, e incluso en personajes secundarios como Salvatore Leone y Avery Carrington luzcan incluso más caricaturescos. Se que los gráficos de los originales no eran lo más vistoso en principios de los 2000, pero sabian compensarlo con lo muy logrado de los ambientes y cosas aparte de los gráficos como la parte sonora, lo que nos lleva a la dirección artística y como está es más que simplemente lucir bien, sino ser agradable a la vista.

El esfuerzo en crear tanto diseño realista sin un fin en concreto hace que quede como una fotografía en movimiento en caso de videojuegos o animación o pinturas calcando fotos como podría ser en el caso del cómic, ya que la gracia del arte no solo lo que es sino como lo usas. Algo que hace que juegos de hace 20,30 e incluso 40 años sigan agradables a la vista por como los diseñadores gráficos se las ingenian de una u otra forma, ejemplos podrían ser Kirby Adventure del NES, Yoshi's Island del SNES o esa crítica constante de "parecen gráficos de PS1" y teníamos juegos de esa que se siguen viendo bien a día de hoy como los Megaman Legends, que sin ser títulos en 2D destacan por sus colores y tener modelos bien cuidados.

O ya sin irnos más lejos, también el meme de los gráficos de PS2, cuando habían juegos como: Final Fantasy X, SMT Nocturne, Devil May Cry, el juego de Vento Aureo, Silent Hill 3, Okami, Viewtiful Joe o incluso ya entrando con otras consolas de la misma generación que esta como la XBOX o la Gamecube: Wind Waker, Halo 2, KOTOR, Killer7.

Me imagino que en algún momento vieron a esas páginas de noticias hablando sobre como un fan o varios recrean un juego retro en base al popular motor "Unreal Engine", el cual se ha visto hasta el hartazgo y realmente me sorprende que no puedan buscar otro motor de libre uso para esto o cuanto menos, respetar el estilo original y no simplemente ponerme un Ocarina of Time o Mario 64 con gráficos realistas y mucho detalle.

No tengo nada en contra de dicho motor, puesto ya que he visto juegos que han sabido aprovechar este motor para hacer algo agradable a la vista como Kingdom Hearts 3 por ejemplo, mi problema es que tanto cariño y esmero que le ponen a esos fan-remakes o peor aún, gente que en su arrogancia creen que un juego puede lucir mejor de lo que ya es aún ya estaba muy bien, para que al final terminen pareciendo uno de esos videojuegos sin alma que busca sorprender con los brillos del ambiente.

Este nuevo remaster parece hecho de 0 y quiere respetar los juegos originales, pero la verdad, que hagan un lavado de cara completo no me sirve de mucho si no van a arreglar errores de los originales o que solo se vendan en base a que tan bien se ven, siendo que incluso algunas capturas hasta parecen hechas con los juegos base pero cargados al tope de mods. Ahora todo el mundo ha estado feliz con esto debido a la nostalgia, cuando posiblemente los originales vayan a ser des-catalogados para que este remaster sea el reemplazo, algo así como con Warcraft 3 y que además nos lo vendan a precio de juego nuevo, cuando realmente solo es cambio de motor superficial cuando ese precio lo vería más justificado con un remake completo.

¿Ustedes que opinan al respecto?

Yo solo soy un espectador de paso que busca dar su opinión´, aún por más obvia que pueda ser para algunos, pero quizás otros no.

Iceberg de Shin Megami Tensei (Por SMT Portugal)

Megaten es una saga enorme pero que siempre tiene un punto de partida ideal para los fans como para los no tan fans de los JRPG, hay de todo un poco y también tiene muchas cosas que dan para hablar, como los distintos lores, curiosidades y hechos. Tomando prestado este Iceberg de SMT Portugal, quisiera explicar los puntos del Iceberg y esclarecerlos para algunos hispano-parlantes que puedan estar perdidos en esto.

También cabe aclarar que habrá spoilers de varios juegos y hay ciertos puntos del iceberg que busqué pero no encontré algo resaltable, interesante o que no me quedo muy claro, por lo que agradezco si alguno pudiera explicarme X punto del Iceberg que no llegué a explicar o entender.

Predation quedará omitido por razones obvias.

Nivel 1

Persona 5

A estas alturas la quinta entrega de Persona no necesita presentación, el caso es que al igual que sus 2 hermanos mayores fue el punto de partida de muchos jugadores a esta saga y hasta ahora la más accesible y amistosa, aunque también su fandom es infame en internet por ser bastante intensos y a veces hay gente que ni jugó otros juegos de la saga y se proclaman fans o los que vieron un Let's Play nada más, creyendo que así pueden hablar del juego como un todo y así pasando por alto otras cosas además de la parte narrativa.

Aunque fue a partir de este dónde la frase "Play a real SMT Game" se convirtió en un meme y dejó de ser un comentario elitista por parte los más puristas, supongo fue por el regreso de ciertos aspectos que desde ambos Persona 2 no estaban presentes, entre esos la negociación... o tal vez solo digan ese comentario para enojar a los fans de Persona 5.

Jack Frost

Es la mascota de Atlus y está presente desde Shin Megami Tensei para Super Famicom. Sus orígenes vienen de la mitología de Inglaterra como un elfo de las nieves que trae el clima helado durante el invierno, su muletilla más característica es: Hee-Ho

También es uno de los demonios con mayor cantidad de variaciones, como Raiho, Demonee-Ho, Lucifroz, Frost Ace, entre muchos otros.

Atlus

Siendo la compañía responsable de Megaten y también de otros juegos como Etrian Odyssey, Catherine y Trauma Center, han sido han realizado la distribución de otras IPs como Disgaea, Bomberman Fantasy Race, King of Fighters XIII y Odin Sphere.

El caso es que esta se disolvió en Octubre de 2010 por Index Holdings, para luego el nombre de Atlus continuara siendo usado por Index para publicar juegos hasta 2013 hasta la eventual compra de SEGA, luego de varios procesos ahora es parte de la empresa madre de Sonic, y el resto es historia.

Social Links/Confidants

Mecánica introducida en Persona 3, que consiste en ir conociendo personajes vinculados a una cara del tarot y que cuanto más alto sea el rango, los Personas de dicho arcano recibirá un bonus de experiencia al fusionarlos y obtener acceso a otros más poderosos. Aunque si bien uno casi siempre hace esto para ganar poder, uno puede encontrar personajes con historias interesantes o profundizar en los miembros de nuestro grupo, pero aún así vemos que hay individuos que ven estos como un reemplazo a buscar amistades en la vida real cuando la verdad veo que esto es un incentivo para que hagamos lo mismo.

Como extra, podemos tener romances con personajes del sexo opuesto, recuerden no traicionar los sentimientos de alguien que les quiere.

Joker (P5)

Uno de esos protagonistas con nombre que varía en los medios pero que es llamado por su nombre en clave como líder de los Phantom Thieves, aunque ahora se convirtió en la actual cara de la saga Persona, tanto así como para aparecer en el crossover más importante de los videojuegos.

Se le suelen hacer chistes con respecto a que se le suele ver como un Don Juan con todas las chicas del juego, por el hecho de darle un plomazo en la cara a un Dios gracias al guión, pero no es el primer y único Joker en Persona, habiendo otros dos que aparecieron en la duología de Persona 2.

Es curioso que mucha gente le encante pese a que no es realmente un personaje, sino un avatar, es como si se estuvieran alabando así mismos.

Nintendo Switch

La consola híbrida de la compañía experta en el "Cese y Desista" ha recibido el remaster de SMT Nocturne, así como la próxima entrega numérica de la saga principal en una consola de sobremesa luego de casi 20 años, sin embargo hubo gente que esperaba y aún espera el lanzamiento de títulos de la saga Persona en esta consola. En twitter surgió el hashtag Break Free Persona, etiquetando a las cuentas de Atlus y SEGA para que trasladara los Persona del 3 al 5 ya sea de forma individual o como colección.

Esto llevo a una serie de comentarios estúpidos en la red social, aunque llegó Persona 5 Strikers a la consola y en teoría se cumpliera su petición, esto realmente dejó insatisfechos a los fans aún cuando Atlus había dicho que no tenían interés de llevar Persona 5 Royal, aunque eso cambió en Octubre de 2022 con la salida de este título para todas las plataformas de octava generación, esto incluyendo a la Nintendo Switch, a lo que le siguió el lanzamiento de Persona 3 Portable y Persona 4 Golden a múltiples idiomas y también para las mismas consolas que Persona 5, aunque actualmente en PC contiene Denuvo, lo que ha impedido que el juego sea crackeado y se pueda descargar de forma extraoficial.

Pancakes

Esto es un chiste que se originó en uno de los diálogos de Goro Akechi de Persona 5 mostrando su gusto por los panqueques, el chiste se ha llevado tan lejos como para que en Persona 5 Royal durante el tercer semestre mientras uno viaja por Mementos, Akechi diga que ya no quiere oír esta palabra en un largo tiempo.

Como curiosidad, en uno de los directos del grupo L.A.V.A, la voz en inglés de Akechi se saltó este diálogo.

Super Smash Bros.

SMT (aunque más bien Persona) tuvo su inclusión en esta importante franquicia con la participación de Joker como un personaje DLC, aunque como dijo un amigo:

"Joker es el peor representante de su franquicia en Smash"

Porque siendo francos, decir que el Joker viene en nombre de SMT es exagerado ya que si bien Sakurai es fan del quinto juego de Persona, eso hace que uno sienta que fue incluido más por favoritismo y popularidad de un spin-off que de algo más que pueda abarcar SMT como un todo, pero eso ya es algo muy personal, ya que a fin de cuentas, la rentabilidad y popularidad de algo es lo más importante en estos momentos.

Mara

Este es un demonio que tentó a Gautama Buddha con la ilusión de hermosas mujeres quienes en varias leyendas se dicen que son hijas de Mara. En el Budismo, se le asocia con la muerte, renacimiento y el deseo.

En los juegos de SMT, Mara es representado constantemente con una larga forma fálica siendo llevado por un carro (habiendo excepciones como SMT I y Nocturne dónde parece un Slime) y además de hablar con cierto doble sentido tomando en cuenta su forma, es uno de los demonios más populares de la saga y no será la última vez que lo veremos en este iceberg.

Let's Players de Youtube

Esto puede referirse ya sea los que suben Let's Plays de Persona 5 y la gente cree que lo juega o en un ámbito más general sobre los que suben contenido de este tipo referente a Megaten como Joseph Anderson, aunque también están esos let's plays dónde hay gente que se propone hacer retos como el caso de Nyarly, como pasarse un Persona solo con el inicial o jugar Nocturne sin buffs y debuffs.

Mascotas de Persona

Desde Persona 3 se incluye un personaje adorable que sirve como mascota del grupo y en algunos casos buscan usarlos como las caras de sus juegos o incluso de Atlus, pero igual ya sabemos que el Hee-Ho tiene más antigüedad y es más versátil.

Nivel 2

Shin Megami Tensei Nocturne

Siendo el primer juego de la saga principal en llegar a Occidente y tal vez el más representativo, a menudo se suele hablar de que este es un JRPG muy difícil y la verdad es que su fama de juego retador la tiene bien merecida, aunque a veces exageran a tal punto de decir sin sentidos como: "Es el Dark Souls de los juegos por turnos".

Hay ciertos elementos en este juego que dieron vida a varios memes populares en la franquicia, como el tema de "Fierce Battle" y su incomprensible letra o las peleas contra los Fiends introducidas en la versión Maniax, siendo Matador el Fiend con más memes.

"Usa Buffs"

Esto aparte de ser un meme, es un recordatorio de que si la tienes difícil contra un jefe tienes que usar buffs y debuffs constantemente para poder control sobre el combate, aunque si bien no es algo que los juegos te obliguen a usar esto no quita que son vitales en partes avanzadas de los juegos, especialmente si lo que buscas en vencer a jefes opcionales para poder fusionarlos en la Catedral de las Sombras, progresar en la historia o enfrentarte a un jefe secreto muy poderoso.

Strega

Son un grupo antagónico que aparecen en Persona 3 como los rivales del grupo SEES, en un principio como sicarios que puedes contactar por internet para asesinar con alguien que odies pero que a la larga tienen otros objetivos como llevar a cabo "La Caída". Más tarde se revela que trafican una droga que retiene a tu Persona, aunque tiene efectos secundarios dañinos a largo plazo y más adelante se revela que fueron sujetos de prueba para el Grupo Kirijo, haciendo que despertaran a sus Personas de forma artificial y no puedan controlarlos a menos que usen dicha droga que mencioné previamente.

Salvo por Chidori y sus interacciones con Junpei, estos son personajes con una buena idea pero poco aprovechados, ya que su trasfondo se nos revela hasta casi terminado el juego y a veces con nulo enfoque a sus acciones siendo poco más que obstáculos a vencer en la historia, además de ser jefes muy fáciles.

Aunque todo pinta que Persona 3 Reload puede darles un segundo aire y hacer que brillen como personajes.

Lotus Juice

Es un rapero japonés que pasó una parte de su infancia y adolescencia en los Estados Unidos, conocido por colaborar con Shoji Meguro y por dar voz a varios temas en Persona, siendo su debut en el tercer juego. Supongo está en esta parte del Iceberg por su twitter, el cual aunque no tiene cosas controversiales o desagradables si es bastante peculiar en ocasiones, ya que hizo un cosplay de Chie Satonaka.

Me imagino que ya saben que hizo el tema de Joseph Joestar en el anime de David Productions.

Tartarus

Es la mazmorra principal de Persona 3, la cual no es muy querida por apenas tener diferencia entre los distintos pisos de la misma y que explorarla puede resultar tedioso y es irónico que su homólogo en la mitología griega sea descrito como una mazmorra de tormento y sufrimiento para sus condenados.

En uno de los diálogos de Platón llamado Gorgias, el Tartarus es el lugar donde las almas de los fallecidos son juzgadas y los malvados son condenados a un castigo divino, así como también es considerado una de las fuerzas primordiales como la Tierra (Gaia), la Noche (Nyx) y el Tiempo (Cronos).

Muito Real

Esta frase fue usada cuando se anunció que Mothman iba a aparecer en SMT V, siendo traducida del portugués como "muy real o que real". Esta frase fue popularizada por los fans portugueses de SMT desde 2018 como un nombre alterno para Mothman, incluso si esa no era la intención original.

La primera vez que se usó esta expresión fue el 1ro de Junio de 2018, para luego ser usada por fans en otras partes del mundo y alcanzó su pico de popularidad en el presente 2021.

En esta casa, le rezamos al Mati.

Press Turn System

Este fue introducido en Nocturne y ha estado presente en otros juegos como SMT IV, Apocalypse, SMT V y la duología de Digital Devil Saga. Consiste en atinarle a la debilidad de un demonio o asestar un crítico y ganas un turno extra para poder atacar de nuevo o usar otro tipo de habilidad, si fallas pierdes 2 turnos pero todo eso se aplica tanto para ti como para tus enemigos.

Los que empiezan con Persona 3 en adelante pueden confundir este sistema con el "1 More", cuando este último te recompensa al atinarle a una debilidad o dar un crítico, dejar a un enemigo inmóvil durante ese turno y terminar de paralizarlo o realizar el famoso All-Out Attack cuando todos los enemigos hayan caído, el Press Turn es considerablemente menos amistoso en ese aspecto.

Personas Definitivos

 Estos son la verdadera forma de los Personas y son más poderosos, se obtienen cuando un personaje de una u otra forma alcanza una resolución que los llevan a madurar, dejando en claro que ya no dejaran que sus problemas personales los agobien.

    

Su forma de obtención varía en entrega, en los de PSX tienes que encontrar objetos clave que puede servir de material para su despertar en conjunto a las cartas del tarot que les corresponde o en Innocent Sin que se obtienen al buscar ciertas máscara en caso de 4 personajes, una decisión a tomar con Yukino y el llevar a Hermes equipado en el templo de Acuario para que pueda mutar. En Persona 3 se obtienen conforme se avanza en la historia yendo de la mano con sus resoluciones como personajes, con la excepción del protagonista que lo obtiene al fusionar a Orpheus y Thanatos. En Persona 4 estos se obtienen cuando completas el social link de cada uno de los miembros de tu Party, en Golden estos adquieren otro despertar para sus Personas y así es igual con Persona 5 y Royal en lo que respecta a este método.

En lo personal siento que le quita algo de impacto al desarrollo de los personajes y hace que si descuidas los Social Link puedas tener los Definitivos ya pasada una parte del juego, si bien en Innocent Sin pasa algo similar, mínimo estos Personas se les nota cierto peso en la historia y que afectan directamente 4 peleas de jefes.

(El fanart es propiedad de: thepersonamaniac96)

FES vs Portable

Este es un debate constante en el fandom sobre cual versión de Persona 3 jugar, algunos dicen que FES por el tema de los gráficos, apartado artístico, cinemáticas y la posibilidad de que el protagonista use otro tipos de armas, otros que Portable por su contenido extra como la FEMC, nuevos Personas, Margaret como jefe opcional, rasgos heredados de Persona 4 como controlar a tus compañeros, andar por el mapa es menos complicado y el plus de ser portátil.

Si bien hay mods para FES que añaden cosas de P3P, igual eso es intervención de terceros y no algo propio de esta versión, y lo mismo va para P3P.

Pese a las limitaciones de la versión de PSP, esta fue elegida para ser remasterizada y porteada a múltiples consolas, algo que fue objeto de polémica, ya no solo por la decisión de portear ese juego, sino que fue una remasterización floja.

Actualmente está el Remake de Persona 3, el cúal tiene a muchos con las expectativas altas pese a basarse en la versión original y no en los relanzamientos.

Shin Megami Tensei IV

Este además de ser considerado un buen punto de partida para la saga principal, SMT IV en su momento no vendió demasiado a nivel internacional pero lo compensó con una recepción positiva por parte de los jugadores y la crítica. Actualmente es un juego más popular, debido en parte a la gran cantidad de memes alrededor de este, como muchos de los diálogos de Walter, la mecánica de "Smirk", la sub-trama de Isabeau leyendo "La Rosa de Versalles", la pelea contra el Minotauro por su frase al iniciar la pelea y que por error tengas a Walter como compañero, haciendo el enfrentamiento pueda resultar más difícil u otro meme que veremos en lo más bajo.

Como algo personal, me gusta mucho los uniformes de los samurais pero lo que hace que no me termine convencer en los diseños, son los peinados de los personajes. Eso si, hubo cierta frase que ahora es vista como un chiste, describiendo SMT IV como "El Dark Souls de Persona" (Oh no, no de nuevo).

Nivel 3

Pierce

Es una habilidad pasiva que podemos obtener en Nocturne y ambos Devil Survivor, que sirve para atravesar cualquier resistencia elemental con la excepción de Repel. Esta habilidad se encuentra disponible en el primer Magatama que recibimos en Nocturne y se obtiene al pasarse el Laberinto de Amala, sumado a que es vital para enfrentarse apropiadamente a Lucifer y obtener el True Demon Ending. En Devil Survivor 1 y 2 se obtiene algo más fácil, puesto a que la podemos "Crackear" de ciertos enemigos.

Pues si bien en otros juegos aparece Pierce como el daño punzante de ciertos ataques o armas, en los juegos que aparece como habilidad pasiva en donde realmente destaca.

Fiend Hunting

Este término se utiliza a la hora de buscar a los Fiends, ya que son demonios que aparecen de forma aleatoria en lugares específicos, por lo general son de niveles altos o con un patrón que al no se seguir bien puede resultar un problema, estos están presentes desde el primer SMT y no fue sino hasta la versión de PSX de SMT If que recibieron su icónico tema musical.

En la versión Maniax (en Europa y América siendo la única versión comercializada hasta la llegada del Remaster) los Fiends tienen un papel importante, ya que le robaron las Menorahs a Lucifer para buscar poder y este último le regala la última que tenía al Demi-Fiend para encontrar a los ladrones.

Persona 4 Game Theory

Una teoría de MatPat que describe a Teddie como la sombra del protagonista de Persona 4, debido a su proceso automático y que aparece antes de que Yu despierte su Persona por primera vez en el juego. Esta pues una de esas teorías rebuscadas propias del canal y que se puede desmentir de distintas formas, el Social Link de Teddie es como es por su respeto al protagonista y por su viaje de auto-descubrimiento, además de que en el 3 y el 5 hay social links automáticos similares pero que no hay nada de una sombra en medio.

Maniax Chronicle Edition

Es la tercera versión de Nocturne y solo fue vendida en Japón en conjunto a una edición limitada de Raidou Kuzunoha vs King Abaddon. Esta versión vuelve a tener la intro del juego vanilla, Dante es reemplazado por Raidou y Gouto y hay un bug que consiste en abrir un cofre del tesoro en un lugar, se abrirá otro cofre dónde estará ese mismo objeto.

No se pudo disfrutar legalmente de esta versión hasta la salida del Remaster disponible para PS4, Nintendo Switch y Steam, ya que uno puede tener a Raidou como DLC gratuito o pago dependiendo de la región, así como tener a Dante de la misma forma, aunque sólo puedes empezar una partida con uno y no puedes tener a ambos, lógico porque ambos ejercen la misma función y sus habilidades tienen los mismo efectos.

Digital Devil Saga

Es una duología de juegos salidos para PS2, a veces llamados los "SMT fáciles" debido a que no presentan una curva de dificultad similar a otros, pero esto es a propósito en parte para hacer estos más accesibles a los que no están familiarizados con los JRPGS. En estos juegos no hay necesidad de fusionar o reclutar demonios, ya que los protagonistas devoran a sus enemigos para ganar sus habilidades y complementarlas con los mantras.

La historia transcurre en un lugar llamado Basurero, dónde distintas tribus luchan para poder alcanzar el Nirvana sin saber que son parte de un programa de computación diseñado para probar armas hasta que un día el Basurero se ve afectado por el Virus Atma, el cual convierte a los infectados en demonios y desde entonces los habitantes empiezan a cuestionar su existencia y el ambiente que los rodea, hasta que eventualmente se materializan en la realidad.

Estos son los juegos de la saga que tienen mayor inspiración en el hinduismo, además de presentar otros temas como la metafísica, el canibalismo social o que incluso el segundo juego haga una crítica directa a los Estados Unidos, el racismo sistemático y su forma de gobernar.

Hay fans de estos juegos que desean un remaster de ambos, ya que usan el mismo motor de Nocturne e incluso comparten algunas mecánicas. Como algo ya más personal, incluso si no han jugado esta duología les recomiendo mucho escuchar la banda sonora.

Simply Dad

Es un youtuber anglo-parlante el cual es conocido por sus opiniones impopulares, no tendría nada de malo de no ser porque al hablar de sus opiniones las trata como una verdad absoluta, dar opiniones contradictorias y de no ser muy amistoso a la hora de responder a los que tienen una perspectiva diferente sobre un juego, lo que lleva a que suene muy agresivo.

Hablamos de un tipo que dijo pestes sobre Persona 3 y 5 pero le echa flores al 4... un poco contradictorio, aunque en algunas cosas del 5 si le puedo dar la razón, igual me parece extraño su motivo con el color azul siendo que no le gusta Persona 3. 

Su vídeo más decente es el de la fanbase de Persona y como esta se fue volviendo más intensa tras la salida del quinto juego numérico.

Law vs Chaos

Estas 2 alineaciones opuestas siempre se han visto en conflicto, sobre si debe triunfar lo que es el libre albedrío del ser humano o sacrificarlo en pos de prevenir conflictos y tener una paz eterna, ninguna de estás ideologías está en lo correcto en su totalidad pero tampoco presentan argumentos inválidos, es todo cuestión de perspectiva. Este conflicto de nivel ideológico es uno de los aspectos más atrayentes e interesantes en esta enorme saga, no por nada se han visto a personas debatir sobre dichas posturas.

En Apocalypse hicieron algo interesante al volverlos alineamientos trampa que te dan un final malo apresurado, sumado a que ambos son una invención de YHVH para mantener un status quo entre creyentes fieles y seguidores de una falsa oposición, no esperaba menos de aquel que busca eliminar otros Dioses para monopolizar la Fe de la humanidad.

DX2

SMT: Liberation DX2 es un juego para dispositivos móviles lanzado en Enero de 2018 para Japón, Hong Kong y Taiwán, mientras que en Julio del mismo año salió para Europa y Norteamérica. Su historia se centra en su protagonista quién es un Devil Downloader, el cual se une a los "Libertadores" en su lucha contra los Acólitos, los cuales sirven a un ser llamado Vanitas.

Este viene siendo el primer juego desarrollado y publicado por SEGA desde que esta subsidia a Atlus, además de contar con colaboraciones con otras franquicias como: Devil May Cry, Bayonetta, Sonic, Ghost in the Shell y Berserk.

No lo he jugado, y la verdad no creo hacerlo, los gachas consumen las almas de quienes los juegan.

Mantras y Magatamas

Supongo comparten puesto por que tanto Nocturne y ambos DDS comparten mecánicas y la base de la jugabilidad, aunque estos dos son como equipamientos compactos, te suben ciertos stats y proporcionan skills, y uno las va equipando según la situación. He visto personas que quieren que este tipo de sistema regrese a la saga, no los culpo, ya que a veces equipar a los personajes puede ser un tanto tedioso y algo más sencillo puede venir de perlas.

En la realidad, los Mantras son palabras sánscritas que se refiere a algún sonidos que, según algunas creencias tienen algún poder psicológico o espiritual y los magatamas son talismanes de gran importancia en el shintoísmo, aunque en Nocturne son parásitos demoníacos que otorgan poderes y lo que tienen en común es la forma similar a un 9.

Antártica

En Strange Journey la Antártica se vio afectada por el Schwarzwelt, el cual por dentro lleva a un mundo que contiene sectores que representan los pecados y males de la humanidad.

Personalmente no quiero indagar mucho en este, ya que quiero que muchos de ustedes jueguen SMT Strange Journey cuando tengan oportunidad, es una experiencia única en la saga. Me parece curioso que se mencione un lugar frío en un Iceberg.

Nivel 4

Demi-Fiend Boss Fight

Si bien en SMT Imagine este personaje es un jefe, es en el primer DDS dónde nos vamos a centrar. Tras completar el juego una vez y empezar un New Game Plus, podemos enfrentarnos al protagonista de Nocturne en la mazmorra subterránea del sector Anahata.

El Demi-Fiend cuenta con ataques especiales alterados con un alto porcentaje de asestar críticos, cuenta con una versión modificada de Gaea Rage que causa entre 3,000 a 30,000 puntos de daño dependiendo de los stats del grupo. Si el grupo de Serph entra a la batalla con una skill que anula cualquier tipo de daño o usan una skill basada en escudos, el Demi-Fiend va a spamear Gaea Rage de forma indefinida. Esto no se aplica a skills de resistencia, anulación de críticos o sueño.

Cabe mencionar que nuestra suerte de Devilman que tiene 18,000 puntos de vida va acompañado de Cu Chulainn, Girimehkala, su Uber Pixie, Arahabaki, Titania y Parvati, además de que pueden usar Mediarahan una vez durante el combate. Por todo esto y mucho más, este es considerado por todos como el jefe opcional más difícil de toda la saga.

Y parece que en SMT V volvió por más.

(Fanart propiedad de Martin)

Black Frost con la Magatama de Satanás.

En Nocturne, Hee-ho-kun deseaba ser tan poderoso como el Rey Frost, se terminó encontrando con una Magatama la cual ingirió y se convirtió en un Black Frost enorme para luego proclamarse como Emperador.

Este aparece como un jefe opcional, el cual al ser derrotado regresa a su estado original y deja atrás la Magatama, la cual recibe el nombre de Satan/Satanás. Si bien hay más historia detrás de este Frost durante la aventura del Demi-Fiend, se entiende de forma implícita que esto hace alusión los pactos con el Diablo en pos de encontrar una salida fácil a un problema, pero teniendo graves consecuencias en el proceso.

Aunque en el universo de SMT son contadas las veces en las que Satanás y Lucifer son una misma entidad, siendo que casi todo el tiempo son polos opuestos.

La Sociedad del Karma

Es una organización que aparece en Digital Devil Saga 2, siendo los responsables por lo sucedido en el Basurero y liberar el virus Atma. El objetivo de esta organización es estudiar a Dios y comunicarse con él, para esto decidieron buscar niños con poderes telepáticos a los que decidieron nombrar como Cyber Shamanes y muchos de estos murieron con la excepción de uno.

Entre sus métodos despreciables y su nula ética a la hora de realizar experimentos con una meta a simple vista imposible, los puedo considerar de los grupos antagónicos más despreciables de la saga, pero a su vez uno de los más interesantes.

Maralagidyne

Este ataque insignia de Mara es exclusivo de la saga Persona, pero solo aparece en Persona 3 FES, P3P y Persona 5 Strikers, causando un daño severo de elemento fuego que afecta a todos los enemigos en pantalla en Persona 3 y un ataque de rango amplio en P5S.

Supongo que la razón por la que esta acá en el iceberg, se debe a que aparece en muy pocos juegos de la saga, algo raro tomando en cuenta que Mara es un demonio muy popular.

Shin Megami Tensei NINE

Salido a la venta el 5 de Diciembre del 2002, es un juego que transcurre entre SMT I y SMT II, dónde los supervivientes de la destrucción de Tokio están refugiados en bunkers bajo tierra. Tomando el rol de un debugger, navegamos en un espacio virtual desarrollado para vivir en un mundo ideal, hasta que los demonios irrumpen y nosotros debemos detenerlos.

Este juego fue el primero de la saga en tener completamente gráficos en 3D, si bien presenta una idea y ambientación interesante, fue desarrollado en un principio para tener no solo la historia para un solo jugador, sino también un modo online que al final fue descartado por dificultades en el desarrollo del mismo.

SMT NINE tuvo una recepción mixta por parte de la crítica, además de que fue un fracaso comercial, esto se puede notar por ser un exclusivo de la XBOX original y que esta no era muy popular entre los japoneses, de ahí que este juego sea tan raro en la saga. El youtuber anglo-parlante Marsh, lo jugó y subió un vídeo hablando de su experiencia en el mismo. 

Como un datos adicionales, el jefe final de este juego es el Demiurgo, más conocido como Yaldabaoth y NINE es el único juego de la saga principal en no ser traducido de ninguna manera, ya sea de manera oficial o por fans.

Referencia a Persona 4 en No Game No Life

En esta serie se suelen hacer muchas referencias a cosas que apelan al público otaku, y en esta escena uno de los protagonistas hace mención a 3 chicas y una de ellas es Chie Satonaka. Personalmente no veo tanto chiste a esta referencia o que esté tan abajo, aunque supongo es porque las chicas presentadas son las populares de sus juegos.

Capacidad Mágica de Nocturne

Revisando foros sobre esta entrega, se llega a la conclusión de que a partir de cierto punto es mejor usar ataques físicos con el Demi-Fiend, ya que progresando en el juego las estadísticas físicas suben de forma natural, mientras que las mágicas no son viables a largo plazo. Si le sumamos a que la mayoría de los ataques más poderosos que se les puede enseñar al Demi-Fiend son físicos, no hay mucho chiste en ir por ese camino, aunque eso ya viene siendo decisión de cada uno.

Como algo adicional, he visto que con Persona 3 dicen lo contrario, ya que se suelen recomendar ataques mágicos a la hora de fusionar a Telos o en el primer Devil Survivor dónde los ataques físicos son menores a comparación de los mágicos y técnicamente solo hay un humano especializado en esta área mientras que los otros son atacantes mágicos. 

C.O.M.P. en Danganronpa 2

Otra referencia a la saga, en este caso un muñeco escondido de Monokuma que tiene equipado este artefacto tan característico de Megaten.

¿Será que este C.O.M.P. es funcional y el oso de la desesperación es en secreto un Demon Summoner?

Inexactitudes de la Wiki de Megaten

Si bien las Wikis pueden ser útiles en ciertos casos (incluso use la wiki y corroboré en otros sitios), no quita que estás puedan estás llenas de datos poco precisos o alterados, tomando en cuenta que cualquiera puede editar estos sitios.

Por dar un ejemplo, incluso con la salida del Remaster, se tardaron en cambiar el apellido a Chiaki de Hayasaka a Tachibana. Así que ya saben, es preferible buscar información en más de un lugar y no fiarse solo de las wikis.

Nivel 5

El género de Mara

En casi todos los juegos en los que aparece este icónico demonio, se refieren a este como masculino, aunque en Strange Journey este es femenino sin alguna explicación aparente y cabe aclarar que casi siempre por más distintas que sean ciertas entregas a lore y salvo ciertas excepciones, los demonios siguen siendo los mismos de entrega en entrega.

En la versión japonesa de Strange Journey, se ve que salvo por una modificación menor, la descripción de Mara es la misma que se vio en Persona 3 FES y Persona 4, esto sumado a que Mara usa un pronombre japonés que es usado exclusivamente hombres ancianos (Washii), por lo cual esto de que el demonio fálico sea mujer es solo algo inventado por el equipo de localización.

Como una curiosidad ajena, Mara es un nombre femenino usado por hispano-parlantes.

La fuente de este dato es cortesía de Eirikir.

Personajes de Persona 2 en prototipos de Nocturne

Se sabe que en un vídeo donde muestran cómo se fue desarrollando el tercer título de la serie principal, que para testear usaron modelos de personajes de Persona 2, en este caso Lisa Silverman y Maya Amano.

De hecho, en el modo debug se encuentra todavía el modelo de Lisa, aunque al ser modelos hechos en una etapa temprana, es comprensible el que no se vean como el resto de personajes diseñados por Kazuma Kaneko.

   Trafuri Softlock

Este vídeo de alguien aprovechando un bug para provocar un softlock en SMT IV fue hecho en Julio de 2021, dónde usa Trafuri en medio de una batalla importante y dónde ya no puede enfrentarse al jefe. Fuera de lo mostrado en vídeo, al menos yo no puedo encontrar algo shockeante o muy interesante.

Situaciones como estas me suelen provocar ansiedad y frustración, ya que un resultado donde nadie gana ni pierde, es peor que simplemente perder.

Beta de Persona 3

Este para mi es uno de los datos más interesantes del iceberg, Persona 3 iba a tener una vista isométrica y una interfaz muy diferente a la vista en el producto final, pero lo más llamativo es que originalmente íbamos a disponer de 3 años para el desarrollo de la historia y que la posibilidad de escoger el sexo de nuestro personaje.

Al final mucho de esto fue descartado por cuestiones de tiempo y el tema de escoger entre ser chico o chica fue dejado para Persona 3 Portable, lo cual no se ha vuelto a retomar en la saga hasta la fecha. Si para futuros juegos retoman cosas como tener más de un año escolar completo, podría beneficiar las tramas para explorar temas y personajes sin sentirse restringidos por un calendario que puede tener días muertos.

Si quieren saber más, acá les dejo este vídeo que habla más a profundidad de la beta del juego, aunque les advierto que está en inglés: https://www.youtube.com/watch?v=8AxNOELfDvY&ab_channel=Yuriofwind

Juego de Cartas

Shin Megami Tensei: Digital Devil Story es un juego de cartas intercambiables el cual puede decirse que fue dividido en 2 "versiones", la original que circuló entre 1997 y 2003, y por último la versión "Nocturne" producida por otra compañía en 2003.

Explicar todo el proceso sería entrar en un terreno que no entendería mucho, pero para aportar otros datos:

-Hubo figuras que vinieron con la expansión de Nocturne.

-Se hicieron un manga y un videojuego llamado: Shin Megami Tensei Trading Card: Card Summoner.

-Y hubo otro juego de cartas, pero centrado en la sub-saga Devil Children o DemiKids.

Un grupo de fanáticos busca restaurar digitalmente este juego para su preservación, acá al lado les dejo el enlace por si están interesados: https://www.resetera.com/threads/my-friends-and-i-are-porting-an-atlus-game.236539/

Escenas subidas de tono en Giten Megami Tensei

El título se viene a traducir como "La reencarnación de la Falsa Diosa", es un juego lanzado para ordenadores en 1997, y que conecta tanto con el primer juego de la franquicia como con el manga "Tokyo Revelation", el cual se basa muy vagamente con la serie principal y fue adaptado a una OVA más adelante.

GMT posee varias rutas y finales, además de que no fue adaptado solo para un modelo de ordenador de menor potencial, sino que tuvo un remake para Windows el cual no es posible jugar en ordenadores modernos sin un parche, debido a que el tiempo entre turnos se mide por la velocidad del reloj del CPU.

Este juego posee contenido sexual y gore, pero lo raro es que no está clasificado como para mayores de edad...

Laptop de Nocturne

Esta laptop personalizada fue dada como premio a "New Jersey Dennis" por parte de Atlus USA para celebrar la llegada del juego a territorio occidental, e iba acompañado de una garantía estándar, un maletín para llevarla y una copia gratis de SMT Nocturne.

Sus características eran de última generación para una laptop salida a inicios de los 2000, aunque ya hoy en día sería un modelo débil a comparación de otras opciones en el mercado, pero es un premio bonito si me lo preguntan.

Sobre el punto del Templo en el primer Raidou Kuzunoha, no encontré algo muy interesante, así que de haber algo más, agradecería bastante que me lo explicaran.

Nivel 6

Pronunciación del nombre de YHVH

El Dios del panteón hebreo y máxima figura de la postura de la Ley, tiene un nombre que al ser pronunciado (al menos en SMT IV Apocalypse) se censura, evitando que pueda ser escuchado propiamente. El tema del nombre YHVH es algo que no solo va ligado a Megaten, ya que en la vida real se discute bastante sobre la pronunciación de este al tener un origen ligado a vocales que fueron dejadas de lado y cuya pronunciación autentica se perdió con los siglos, pudiendo ser el nombre controversial "Jehová" o el más acertado: "Yahveh".

En SMT IV Apocalypse, aunque se llegue a censurar el nombre, los personajes lo pronuncian como Yahveh, ya que en medio del sonido de censura se les escapa un poco el como lo dicen: https://www.youtube.com/watch?v=b8o4zJUT27E&ab_channel=BuffMaister

Trauma Center conectado a SMT

Es curioso pensar que hay gente que llega a estos límites de conectar los juegos de Atlus entre sí, ya que con Catherine pasó algo similar al este ser desarrollado por el P-Studio. Al final, lo único que comparten SMT y Trauma Center en ser juegos angustiantes cuando se lo proponen.

Como curiosidad, el diseñador de personajes de Trauma Center (Masayuki Doi), es el actual encargado principal de los diseños de SMT a partir del IV, en el cual solo fue en el diseño de humanos, para que poco a poco le dejaran diseñar demonios en entregas posteriores como Apocalypse o SMT V, puede que no sea Kaneko o Soejima pero su estilo es bastante bueno.

Tatsuya Sudou es el Reaper

Esta es una teoría que le da origen a la Sombra de la Muerte, tomando en cuenta que Tatsuya Sudou tuvo mucho que ver con Nyarlathotep en ambos Persona 2, es posible que luego de ser vencido en Eternal Punishment, fuera convertido en una Sombra poderosa con una gran sed de sangre y acabe con cualquiera que se pone en su camino. Esta teoría se ve reforzada por la apariencia del Reaper y la que tenía Sudou al tomar la identidad del Joker. Aunque no hay nada confirmado y es solo una teoría en base al diseño de ambos personajes.

Arte NSFW Oficial hecho por Kaneko

Esto puede referirse a que muchos diseños del Artista Demoníaco han llegado a ser bastante sugestivos o que no se prestan mucho a la imaginación, más aún en la época de la SNES dónde muchos demonios femeninos estaban al descubierto, por lo que eso contaría como NSFW.

Megami Tensei en PC

El videojuego que adapta la novela Digital Devil Story no fue solo un RPG por turnos para la Famicom, también pasó por los ordenadores de aquella época y era un juego action rpg. Igual, la saga ha tenido un corto recorrido por las computadores, aunque puede que cambie a futuro tomando en cuenta el lanzamiento de varios juegos a la plataforma de Steam.

Aunque antes del lanzamiento de Persona 4 Golden en PC, el primer Persona tiene un port para PC que fue exclusivo de Japón, a la fecha dicho port no ha sido traducido.

Nivel 8

Este Nivel esta compuesto de datos random, algunos un poco turbios y otros más en plan meme, como el hecho de que Francia sea tratado como un reino ficticio en SMT IV tomando en cuenta como son las cosas al inicio o que Teddie sea Lucifer solo porque su forma humana es rubia con ojos azules y que su arcana sea el de la Estrella o que X tipo es malo jugando determinado juego de la saga.

Lo de la pedofilia puede deberse a que o en la saga Persona se vieron hombres mayores queriendo involucrarse con menores como Kamoshida en Persona 5 o por cierto sector en la comunidad que se ponen en plan horny con personajes menores a pesar de haber adultas.

Sin mencionar el clásico de las copias personalizadas, en este caso usando el primer Digital Devil Story.

 Y si querían una razón por el que me salte el nivel 7, les pongo esta imagen y piensen lo peor.

Esto es todo lo que hay en el iceberg, puede que no me explayara tanto en varios datos, puesto hay unos que son más interesantes de hablar que otros y otros que son muy simples, pero no quita que fue divertido indagar en este iceberg.

Hasta acá llego, soy un espectador de paso y les digo: It's Spooky Month